Situacionistas

Ocurrió en una época en la que el cambio estaba cuajando lentamente en toda Europa, en todo occidente: el liberalismo empezó su tremenda orgía con el mundo entero, hasta no temer ni follarse a la misma existencia. Todos los mecanismos fordistas rechinaban no sin algún que otra queja. Las guerras del 14 y 39 estaban en la otra esquina, más allá de esta cuadra. Se temía el terror de la guerra, pero se creía que ahora todo iba a empezar de nuevo, mejor, y que ningún gobierno fascista volvería a imponer ningún terror a la democracia. Se había aprendido la lección y reprimido al malo, a los malos.

El capitalismo individual, la libertad del guai of laif americano dentro de un estado democrático y un juego de voluntades de gobierno, los votos, dieron una forma burguesa y aparentemente bonita a la vida. Una maqueta para la fachada del castillo del demonio. Por otro lado, el capitalismo de estado de la URSS, con su sacralización del trabajo para bien de todos, engordaba las barrigas de cerdos de la burocracia enmascarada, más voraz por su cinismo que la otra, el zarismo, y descubría una nueva forma de sublimar la existencia que hoy dan ganas de…¹

El cambio se perfilaba en el estilo de las personas; una gran multitud que no se quejase radicalmente y disfrutase de su jornada laboral como un infantil e inocente niño o niña, con sus morriñas y todo esto: La mezcla de uno y otro modelo de estado han creado a la multitud que trabaja a destajo y se cree feliz con su colección de gadgets vacuos. Unos quisieron dárselas de ricos, y otros de pobres. Unos creían superar una antigua época peor, más terrible, para el llamado proletariado, que aspiraba a las comodidades de la burguesía. Cito para explicarme, Vaneigem:

“Entre los que poseen mucho y los que poseen poco, pero cada vez más, la distancia no ha cambiado, pero los grados intermedios se han multiplicado, aproximando en cierto modo los extremos, dirigentes y dirigidos, hacia un mismo centro de mediocridad. Ser rico se reduce hoy a tener un gran número de objetos pobres”

Es el consumismo de materiales y de estereotipos que enrolan en tal o cual vida falsa y fantasmagórica. Es la sociedad que te saca tu vida de ti mismo, hipostatiza y cataloga unas experiencias y las mercantiliza y organiza.

Contra ese centro de mediocridad, que hoy se ha asumido o normalizado en la sociedad, contra el capitalismo de estado de la Unión Soviética (soviets?), contra el capitalismo “anti-sensibilidad humana” salvaje de los americanos (USA), contra la mediocridad y poca profundidad en el pensamiento político y artístico, contra los artesanos del poder del capital, se levantaron las voces de unos pocos que utilizaron la construcción de situaciones para intentar recoger otra vez la vida que se les fue de sus manos.

Lo que me da mucho que pensar es lo de la vida, porque insinúan que hubo una vida verdadera y tranquila alguna vez. Que la tuvieron en sus manos y que quieren volver a recogerla.

¿Será la vida tranquila la que nos promete el neoliberalismo de hoy, que con la democracia consigue que el consumo se convierta en nuestro mejor aliado al camino de la tranquilidad, la parsimonia y la superficialidad… y la muerte…?

No. Claro.

“Habría que alegrarse –de la supresión de las barreras de linaje, sangre y raza que hace el consumo - sin reservas si el consumo no hubiera prohibido mediante la lógica de las cosas toda diferenciación cualitativa, para no tolerar entre los valores y los hombres mas que diferencias de cantidad.”²

Deleuze habla en su libro sobre Nietzsche de fuerzas activas y fuerzas reactivas. De voluntades de poder. El panorama social puede tomarse como unas fuerzas activas, que dirigen, y otras reactivas, que obedecen. ¿Somos lo que nos hacen ser, o lo que hay, el poder, es así porque no hacemos más por cambiarlo?

¿Responsabilidad total de cada una de las vidas hacia su querer vivir?

¿Cómo se construye un panorama que de cabida a tal situación?

¿Se ha hecho desaprender la voluntad respecto al cuerpo de cada uno, la sensibilidad que construye protecciones para con la vida a cambio de comodidad por un sueldo que cuesta menos de lo que cuesta una cabeza siempre alerta, una voluntad liviana para con la pesadez de los actos morales?

Mi único refugio son las construcciones de vacíos que me enseñan a mí mismo a experimentar estos espacios, la desocupación espacial, el silencio espiritual, de donde salgo con fuerza, con voluntad de volver a rellenar estos espacios vacíos que no encuentro por la cantidad de objetos ubicuos que ocultan hoy la vida. Como en la etapa del arte postmoderno, me toca desocupar para conseguir un espacio en blanco, un vacío para volver a rellenar, a re-mitificar. Porque la sociedad necesita del artista, que hace arte desde la sociedad, (constructivismo) para que devuelva esa sensibilidad adquirida y la enseñe al pueblo, la retorne a las personas desde las cuales las ha creado. Y no hablo de la pureza, la nada tranquila, el vacío, inmóvil y final de Heidegger. Oteiza y sus vacíos experimentales, sin propósito espectacular, son la única respuesta hoy para mí. La única manera de no solo coger mi vida en mis manos, sino de tirarla por darme cuenta de que esta podrida y tratar de susurrársela de nuevo a los oídos a todos, para que la contemplen y la re…

Ahora Oteiza, Debord, Vaneigem… están muertos, y para el biopoder, un muerto ya no hace daño, se convierte en una constante con muchas variables (comerciales!), cuando en vida eran una variable con múltiples constantes…

Pero un refugio solo es para tranquilizarme un rato, para sentirme protegido. La protección requiere de su contrario (la misma imagen dialéctica de Benjamin) para concebirla como tal, como ocurre con casi todo en esta vida. Veo a Witggenstein, me siento en un peldaño mirando hacia el vacío, hacia el silencio, y me incorporo de nuevo para poder vivir. A mí he llegado del ruido del nosotros, y nosotros somos por y respecto a ellos. Me quede un rato sentado en un peldaño y seguí mi camino, no queda esperanza… solo aventura.

Me ___ concebir la vida como un péndulo que va de afirmación a negación, todo el rato, buscando la medida, la perfecta colocación donde los ires y venires se conviertan en calma, porque la calma es extatismo, quietud, y la vida devenir, un constante pasar.

“El mundo esta en el espacio. El hombre esta en el tiempo.”³

Las cosas cambian en el espacio de lugar por el tiempo, y los pensamientos cosificados también. Las personas nos movemos a traves del espacio, en el tiempo. La voluntad es movimiento instintivo, estilo de vida, un saber desplegado en la vida, un estilo de persona que crea el estilo de arte que apela al las personas para introducirse en ellas mismas y luego sacar el valor de sí mismas, de dentro a fuera, para plasmarlo en la vida y crear personas. La politización del arte que propuso Benjamín es una especie de prefacio hacia la crítica de los situacionistas. El camino se abre en Benjamín fantasmagóricamente, en esas nuevas perspectivas de pasajes elaborados en vigas de metal por la revolución técnica en el sector del metal. El mundo empieza su extrañamiento.

Aprehensión de la vida, educación de aquella, para crear personas… Esta experiencia se da mediante el arte. El arte es un artista que da la vida a la persona en su obra de arte, no como objeto, sino como sensibilidad. Crea una situación trascendental en las personas. La obra no sirve para nada, solo sirve para crear persona. Hoy en día en los museos, en las calles, se respeta al artista mimado, que la sociedad a cuidado para que le cultive en una sensibilidad hoy supeditada al capitalismo y al automatismo. Todos los museos hoy demuestras su decadencia en este sentido, el fracaso político del arte contemporáneo.

Oteiza es uno de los artistas que siguió de lejos un camino paralelo al de los situacionistas al concluir (en sus palabras) su proceso experimental en escultura con un vacío experimental mediante fuerzas livianas que desocupasen, liberasen el espacio, en el 1956 y no introducirse en el mercado artístico de rufianes y usureros. No quiso ser un payaso más en el circo de payasos. El objetivo situacionista busca un trazado parecido en la superación del arte. Algo no espectacular, que no paralice al espectador, que convierta a una cosificación, un estado de alienación-hipostatizante, en voluntad múltiple, en rizoma; crear vida creando persona, dándole un espacio donde moverse, apelándole a él como subjetividad, no como espera. Hacerle entender que es rizoma, situación múltiple… posibilidad múltiple… intensidad infinita, querer vivir rabioso…

“Escribo hacia atrás. Miro adelante, pero voy retrocediendo, caminando hacia atrás. Así el panorama de nuestro mundo espiritual se me va ampliando delante de mí y nuestra particular situación cultural […] se me hace también más clara. Y también más desesperante.”

“Cuando ya se tiene el libro es cuando se escribe: primero se termina y luego se empieza. Como hay muchas más formas de comenzar un libro que de terminarlo, la probabilidad de completarlo se hace, con cada nuevo intento, más improbable. Pues entre el final y el comienzo no cesa la vida en seguir aconteciendo, interviniendo activamente en lo que no está acabado (que es comienzo), desviándolo del final, hasta apartarlo hacia otras conclusiones (hacia otro libro), si no se termina pronto de comenzar.” J. Oteiza.

La clave de todo el movimiento de los situacionistas está en crear una nueva crítica en una etapa social y cultural no muy sencilla para esta labor. Intentan politizar la existencia en una época en la que no pasa nada. La U.R.S.S. parecía intocable en el movimiento de izquierda de entonces. Todos los intelectuales se salvaban de criticar a esta por su supuesto logro a escala histórica. Se empezó a creer lujuriosamente que el fin de la historia estuviera próximo, Marx lo destaco. De Lenin se paso a Stalin, un momento más de expansión en aquel momento, y de sinsabor. Benjamín en correspondencia con Adorno reconocía un capitalismo de estado en la U.R.S.S. pero no lo criticó seriamente. Nadie se atrevió hasta el grupo letrista en el 57. Benjamín murió en 1933, se deshizo de su vida para que ningún fascista pudiera conseguirla… fue el primero de muchos otros que ya no volverían a pensar en Rusia como cuna del comunismo, ni ningún otro lugar del mundo…

Para contextualizar, la internacional situacionista nace un 7 de junio de 1957 de la convergencia de 3 movimientos: M.I.B.I., el C. Psicogeografico de Londres y la I. Letrista. Lo componen 8 personas, entre ellas Vaneigem y Debord. Heredan del neodadaista I. Isou el programa anti-esteticista: intento de superar el arte mediante su realización en la vida. En Sao Paulo Oteiza presentaba su propósito experimental en el cual decía concluir la etapa minimalista de experimentación con el objeto en el arte, conseguía el premio de la Bienal de escultura del mismo y se retiraba de escultura y del mercado mercantil para llevar toda esta sensibilidad al pueblo, a trabes de otras formas artísticas. El intento de los situacionistas es parecido, ya que intentan utilizando el arte como palanca política, la politización de la vida para coger la vida en las manos.

Tras la Guerra del 39 se inaugura un ciclo de claro y absurdo crecimiento económico del capitalismo. Una época dorada para este, que mutó en neo capitalismo postfordista. Se pueden señalar brevemente cuatro factores del crecimiento:

El primero supuso una reconstrucción económica gracias al plan Marshall, que supuso una aceleración económica, una internacionalización de las economías. La mercancía estaba a punto de llegar a la mayoría de edad.

Tras esto, se dieron unas polémicas económicas nacionales ideadas o introducidas por el pensamiento economista de Keynes. Para este, el estado interviene en la economía de la nación, es el organizador total de la industria para monopolizar la economía y asegurar una unión civil. El estado organiza la política de rentas (en Negri el Estado-Plan) y hace sentar a patrones y sindicatos, de modo que las reivindicaciones se adaptan al resultado de la productividad. El esquema es claro:

Lucha obrera _______________ Crisis _______________ Restauración o salto Tecnológico

Hoy, este esquema funciona dentro del capital, donde el sindicato gestiona la lucha obrera, como fuerza de oposición, para que no se salga del plan de estado. El estado plan es el dialogo, la unión de todas las voluntades representadas dentro del plan. Dialogo entre el capital y la clase trabajadora. En Euzkadi Vitoria en el 76. Pacto de la Moncloa en el 77.

El tercero se refiere al incremento de la demanda en modo de gastos de inversiones para la revolución industrial. Gastos vinculados, además, al consumo. El consumo es lo que importa ahora, ya que moviliza, y se convierte respecto al consumo masivo de antes de la guerra del 39 (o del 36 en España) en Sociedad de Consumo. Es cercana aún toda la revolución de electrodomésticos en vistas del obrero que no tiene ya tiempo entre que consume y trabaja para lavar, en especial la mujer, a la que se quiso admitir como sujeto en parte por el beneficio en la empresa que esta daba, en parte por su origen trabajador incansable; y moralmente por su novedad y necesidad de satisfacción falseada a costa de introducirse en el mercado laboral industrial. Mi madre es una de estas muertas-vivientes⁴.

Enlazado con lo anterior, con la sociedad de consumo dentro de la sociedad de la abundancia, esta el cuarto factor: el crecimiento de la población. Esto significa más comida, más colegios, más vicios a ofrecer. Destaca sobretodo la masificación de las universidades. Las ciudades y pueblos crecieron sincrónicamente. H. Lefebvre lo llamó revolución urbana. Este profesor empezó a estudiar el espacio urbano y su significación. Fue uno de los pioneros después de que Benjamín escribiera “Dirección Única” donde advertía de un nuevo urbanismo para la mejor movilización de las mercancías, en el que la persona se convierte en una fantasmagoría que transita entre fantasmagorías en unas calles repletas de expositores de fantasías innecesarias, en el que el paseante solo puede ser un fantasma que ve dos direcciones. Una dirigida hacia el prostíbulo, como intento de conquistar sensaciones de mentira. La otra son las trincheras que ahora, con la reforma urbanística de ideal haussmanniano y la conversión de las calles en grandes avenidas ordenadas, no se pueden representar como grandes barricadas como en la Barcelona del 1909 o la comuna de Paris.

“El ideal urbanístico de Haussmann eran las perspectivas que muestran largas series de calles. Tal ideal corresponde a la tendencia habitual en el XIX a ennoblecer necesidades técnicas con pseudo fines artísticos.^5”

Este ideal se define en la sociedad fábrica de la época. Las vías abiertas unen rápidamente jefaturas de policía y barrios obreros. Se da una estructuración del espacio dentro de las necesidades y jerarquías extraídas del trabajo. Los situacionistas dieron en el clavo al ver el mal de la época. Aunque nadie se siente trabajador, como en la sociedad fabrica donde la gente se identificaba con su trabajo de manera que le hacia unirse y verse representado en la lucha con sus semejantes, una certeza físico-ascética, se ha asimilado esta identidad trabajo y se ha llegado a un mundo en el que el trabajo se ha unido a la vida gracias al consumo. La sociedad de la abundancia.

Los situacionistas descubrieron en estas sociedades una miseria de la abundancia, de la mercancía absurda, que nos ahoga. Es una especie de salida lúdica a este tedio de la miserable abundancia. Esta sociedad de la abundancia de la miseria y la precariedad nos lleva a una sociedad del miedo y la exclusión, con su formula dicotómica dentro/fuera como portadora de estereotipos de vida, enmarcados en roles sociales falsos. El teatro de la crueldad.

En el ámbito cultural, en Francia más precisamente, el partido comunista es hegemónico en todos los debates políticos, con su marxismo dogmático y verbalmente radical, pero solo verbalmente radical y además reaccionario, Estalinista. El ideal era este: estabas a favor o en contra; si estabas en contra estabas en contra de toda la clase obrera mundial. La clase trabajadora no quiso negarse como tal y se convirtió en un grupo de presión dentro de la sociedad capitalista. Prefirió la seguridad del empleo, contraatacar la subida de los precios, manifestarse en contra de una idea política… y se organiza con un sindicato y un partido. La clase trabajadora devengo su autonomía de clase a unas instituciones de gusto burocrático que gestionaron su supervivencia. Hubo una claudicación a la subversión del sistema y una interiorización del partido comunista dentro del capitalismo como grupo de presión. El partido se encargaría así de los problemas políticos y el sindicato de la lucha económica. Tuvo que sistematizarse dentro del capitalismo y adoptar sus formas. La clase trabajadora hizo un contrato de supervivencia con el capitalismo. No quiso convertirse en sujeto político, renunció a cambiar el mundo, idealmente, aunque fisiológicamente solo querrían vivir tranquilos de una vez. Se supo manejar, aprovechar los movimientos sociales de los 70, 60? Parece difícil decir que sí, pero realmente, nosotros, ahora, con la perspectiva del tiempo, creemos que no se consiguió totalmente.

Los cambios económico-técnicos que sucedieron cambiaron la sensibilidad de las personas totalmente, como lo advirtiera Benjamín. Nuevos deseos, nuevas necesidades caen sobre la espalda de las personas desenfocadas. Se da en la juventud una nueva forma de socialización, de lucha, de pensamiento, de conocimiento… Antes de este cambio el dinero se daba a cambio de paz social, pero el resquebrajamiento o metamorfosis de este, llamado política de renta o pacto social, da lugar a un modelo aún más sutil y aburrido: la sociedad del espectáculo.

Como tentativa, el grupo Socialismo o Barbarie, con gente como Lyotard, Lefort, Castoriadis… (1946) que critica a la unión soviética no solo como un falso comunismo sino como ubico comunismo bajo, solo capitalismo de estado. El socialismo clásico se centraba en la propiedad/no propiedad. Surgieron nuevas teorías que pensaban la dicotomía dirigente/dirigidos, pensantes/ejecutantes como central, ya que para ellos el socialismo es la abolición de estas dicotomías, demostrado que en la U.R.S.S. aunque sin propiedad, la burocracia dirige con diferente collar.

Algunos grupos de estos estaban los que dieron lugar a los situacionistas. Estos fueron los grupos precursores de la Internacional Situacionista.

-Grupo Cobra, formado por gente como Asier Jorn, Constant, Nierwenhuys.

-Internacional letrista, con gente como Debord.

El GRUPO COBRA se nombro asimismo con la unión de las iniciales de los países de sus representantes COpehaghe, BRuselas y Ámsterdam. Dirigen una crítica potente al grupo surrealista por idealista y al racionalismo por encerrar la creatividad en la racionalidad. Querían ser una especie de puente común a ambos lados sin exacerbar ninguno de ambos.

Para el grupo COBRA el arte en una sociedad de clases es un arte no libre, es dependiente de, seguramente, la clase dominante. La historia de los –ismos es un ejemplo de intentos fallidos de revitalizar una cultura muerta. Además el dadaísmo y surrealismo, por otra parte, son rebeliones contra el modelo estético basado en las convenciones. El surrealismo es por ejemplo un intelectualismo que se ahoga a el mismo. Andre Breton lo redujo a “automatismo psíquico”. Algo frío e innatural, debido a su automatismo primero, y a su pseudo delirante freudismo por segundo y último. Para COBRA destruir convenciones es dar pié a la aparición de un arte popular. Coincide con la experimentación vanguardista. El arte que hace el hombre libre es el arte que se salva de la estética y los idealismos. Arte popular, no del pueblo. Es el arte de una etapa de transición, hasta que el pueblo asume al artista. El artista ha de ser revolucionario. ¿Qué es experimentar sino despertar el instinto creador que duerme dentro de nosotros? La experimentación como rechazo de todo acuerdo entre forma y contenido.

“Crear, experimentar, es ir quemando formas” dice Artaud.

Solo mediante un arte abstracto que no cree en la abstracción.

“Llenemos el cuadro de Mondrian aunque sea con nuestra propia rabia”

Oteiza, después de unas agresiones a su “Homenaje al padre Donostia” armado con una maza, subió al monte a dar mazazos a su creación. Ínter actuación Despertar al espectador que espera? Hacerle comprimir su cuerpo con la misma rabia con la que se pensó el instante situar en la vida re coger la vida.

Crear es hacer lo desconocido, producir lo no conocido. Lo desconocido son nuestros deseos. Experimentar, crear… desear… Una estética moralista lleva a esta a ser repudiada por el deseo. Una estética negativa? Una readaptación y remitificación de la vida a escala humana para la aprehensión de esta? Liberar espacios para crear vacíos Vacíos ha remitificar y rehacer con el deseo Un rizoma constante multiplicidad de rellenados y re liberaciones La ubicuidad de la música su penetrable poder ritornello a escala verdaderamente humana para la nueva música que rellenara este vacío con cálido viento sur con refrescante brisa marina

El poder pide frases comunicables, pide ruido, crear es hacer frases decir algo. COBRA buscaba frases, imágenes inmodificables, paradójicas, inquietantes, apelar al comunicado. La vida es un campo de batalla, la vida cotidiana como campo de batalla. El que no cambia su vida esta muerto para siempre. La sociedad consumista estimula el deseo de manera que parezca un movimiento comprarse un nuevo disco para escuchar en la zozobra de camino al trabajo en el coche (si es que tienes alguno de los dos). Una fantasmagoría, un movimiento falso. Una producción de deseo falso. El deseo aquí aún esta ligado a la necesidad. Es con Deleuze-Guattari cuando el deseo pasa a proliferar como incansable expansión activa del rizoma.

La labor ahora es producir el deseo, y el campo de batalla llevarlo de la vida cotidiana a la vida misma, politizar la vida criticando la vida intima de cada uno. Liberar espacios para rehacer y aprehenderla. El trabajo esta en la práctica y no en la teoría. Deleuze se lo dice así a Foucault en su Microfísica del poder:

“No se vuelve sobre una teoría, se hacen otras, hay otras a hacer. Es curioso que sea un autor que pasa por un puro intelectual, Proust, quien lo haya dicho tan claramente: tratad mi libro como un par de lentes dirigidos hacia el exterior, y bien, si no os sirven tomad otros, encontrad vosotros mismos vuestro aparato que es necesariamente un aparato de combate.”

El trabajo como dice Proust esta en movilizarse para conseguir la perfecta lente y poder mirar por ella, y seguir aún buscando algún otra mejor. Este es el aparato de combate, el movimiento de combate, el movimiento que es el combate en sí mismo. Deleuze continúa:

“La teoría no se totaliza, se multiplica y multiplica. Es el poder quien por naturaleza opera totalizaciones, y usted, usted dice exactamente: la teoría por naturaleza está contra el poder. Desde que una teoría se incrusta en tal o cual punto se enfrenta a la imposibilidad de tener la menor consecuencia práctica, sin que tenga lugar una explosión, incluso en otro punto. Por esto la noción de reforma es tan estúpida como hipócrita.”

Para el grupo COBRA la belleza no construye la vida, es la propia vida la que se construye a sí misma. El deseo es la apuesta de arriba. Kierkegaard apuesta por la pasión:

“Lo importante no es actuar justamente, sino con pasión”

La felicidad es la que dona pasión. La felicidad parece el estado más deseable. La pasión se entrena contrayéndose, como los músculos, hay que estrujar los del cerebro y conquistar esa sensibilidad especial que te done la pasión suficiente como para mirar al cielo en busca de tranquilidad sin tener ningún tipo de mala conciencia. La alegría es la pasión. No solo cuando eres feliz te apasionas, la infelicidad te da esa pasión palpitante que te introduce en un inquietante camino a la rabia y desconfianza de todo en el que ni la mas mínima palabra puede satisfacer el deseo tan profundo de… las caras impenetrables de los que estamos frente al tremendo descalabro, los que de tanto sufrir, no tenemos ganas ya ni de sufrir mas… joder…

Seguimos teniendo nuestro humano derecho a odiar? Es sinónimo de ruptura del pacto civil contractualista, lo que nos llevaría de nuevo a la ley natural? Pero el odio no es un sentimiento primero, ya que no se puede concebir odio sin alguien, imagen u objeto, a que o quien odiar. El odio puede ser una manera de desinhibición de mala conciencia, pero esa mala conciencia siempre es sinónimo de una represión o insatisfacción del deseo que produce un estado de rabia que hipostatizado se ha podido denominar odio, pero que no quiero tomar aquí ni como justificación de la violencia, ya que no es un es sí que surge del mal; ni como reacción a un sometimiento y deseo de venganza, fin teleológico. El odio como sentimiento extremo de desocupación del deseo, y la necesidad de producirlo desde cada persona. Insatisfacción y reacción fisiológica corpórea de creación de protecciones intrínsecas. El odio como reacción natural a un momento de detenimiento en la expansión de la vida en el mundo. El odio como desafío o la realidad misma o como exacerbación y lucha con la vida (no contra ella, sino lucha lúdica, como decían los situacionistas).

Al colocar la vida en el centro y no poder conseguirla plenamente ni teórica ni prácticamente aún, mediante la política, sino en algún pequeño sector falseante (alienación social, falsa ideología), se presenta la necesidad de luchar contra la vida que se presenta como axioma. Como vengarse de la vida de ser vivida.

Este odio, además, hoy en día no tiene ningún significado teleológico y/o relato referencial a modo de nación o comunidad, ya que el mundo total se ha fragmentado en el proceso de mundialización, y las identidades falsas se desencaminaron a un mundo fantasmagórico, irreal y falso, con la organización del ocio y la desarticulación de la clase trabajadora. El deseo del ser, multidisciplinar. Arendt continuando las propuestas heideggerianas del ser habla de la acción como única manera de hacer aparecer al ser, y su comunidad de acción como sociedad donde el ser es expresado no parece suficiente aún, si no puede ser todo lo que tiene de ser humano, de carne y hueso, de espacio y tiempo…de amor y odio. Puedo entender la comunidad arendiana como expresión del ser si ese ser realmente, como lo decía Heidegger, que esta en el horizonte del tiempo, es el constructor del mundo, el creador del mundo físico, sensible. La imposible conciencia del yo en una multiplicidad de yo-es que se dan el caso. Heidegger habla de la transparencia del ser, y en esa formación la filosofía da incluso patrones de valores para encaminar esa adecuación del ser. En la construcción de mi ser como querer vivir yo no necesito de valores preestablecidos, porque yo voy formándome esos valores, solo yo desde mi puedo formar esos valores hasta que no pueda concebirme de entre las diferentes individualidades que forman mi comunidad. Esta puede ser incluso una desgarradora consecuencia, pero, que mas podemos apostar mas que la vida hoy en día! La esperanza? No la esperanza y su espera nos a desesperanzado ya. Aunque no aspiremos a mucho mas, nuestra inspiración parece evidente, y su origen es lo inquietante, si es que aún hoy nos queda un origen. Heidegger tuvo un recogimiento casi reformista en su Carta sobre el humanismo y su trascendencia aún es palpable. El fascismo-postmoderno como nuevo contrato social esta muy encerrado en las ideas Habbermassianas de dialogo y construcción dentro de unas normas y contratos obvios y deprimentes: la supervivencia.

“Todo lo que pueda errar en la oscuridad para llegar a se lo que quiero es suficientemente bueno para mí”

Debord y Vaneigem entre otros se empezaban a juntar con un personaje peculiar llamado Isou. Este Isou nació en Rumanía una fecha que no importa. Retomó la tradición surrealista con la que pretendía renovar la cultura francesa y su arte nihilista. La destrucción que llevaron a cabo en el lenguaje poético Baudelaire, Verlaine, Rimbaud y Tzara el lo lleva hasta el límite con su reconducción del arte a la letra. De aquí el nombre de uno de los grupos mas significativos luego en la internacional situacionista, la Internacional Letrista. Es la unidad de los collages, de las poesías. El lenguaje de sus creaciones se basa en la letra, son la letra. Quieren llevar el arte a la vida propia, retomar la vida a trabes del arte, devolver el arte a la sociedad desde la que surgen el artista y su arte. Pero los letristas llegaron a ser más delincuentes que otra cosa: interrumpían obras de teatro, repartían trozos de papel con escritos apelantes y en los que no solo se hablaba de fiestas y de comidas mas baratas. Isou incluso entro en la iglesia mas emblemática de París gritando que Dios había muerto. La burguesía cristiana intelectual parisina supuso que consiguió el anticristo de Nietzsche. Acabaron echando a este de la internacional letrista porque su comportamiento se fue de lo excéntrico a lo esquizofrénico. Marcus dice en su libro que la internacional letrista no nació en un cabaret como el dadaísmo, sino de la calle. Mension vivía en la calle y pegaba a los vendedores y compradores y era detenido cada dos por tres. Fue una persona de un carácter indómito que tubo la mala suerte de vivir en esa época en ese lugar… fue expulsado por inútil.

“Nosotros no tenemos ningún contacto con la gente que no piensa como nosotros.”

La internacional situacionista despreciaba el sentido común, la normalidad…

“Es mejor cambiar de amigos que cambiar de ideas“

amigos míos, a mi aún corta pero fructífera edad, son cadáveres a mi espalda ya Hoy te haces aún mas rápido viejo, y no solo por las universidades, sino por la totalidad de la vida amarga esta

me apasiona delante del teclado saber lo que pensaban de las relaciones humanas: si no están basadas como fundamento por la pasión o el terror no valen nada. Es fantástica esta afirmación de la amistad apasionada. Pero ahora es mas difícil aún que esta pasión o este terror sirvan para algo mi vida ahora mismo esta por encima de esta escritura mi voluntad es multidisciplinar y mi teoría me resulta tediosa, me resulta tedioso tener que escribir esto porque yo lo quiero hacer

entre explicarlo teóricamente, saberlo, comprenderlo, aprenderlo

y hacerlo aprehenderlo hay un espacio increíblemente amplio donde me puedo reafirmar

de la ambivalencia surge mi querer vivir del querer vivir y no poder surge la rabia la pasión es el edulcorante cotidiano de la vida amarga?

las amistades ponen el listón muy alto: vida y pensamiento han de ser coherentes, si no se rompe la primera no ponemos en juego nada, porque todo lo que podemos ganar es la vida. Y no hablo de la apuesta de Pascal, porque yo no voy a esperar si mi pronostico es cierto o no. No tengo tiempo para esperar. He de recuperar mi tiempo.

Se pueden referir dos etapas diferenciadas que se suceden naturalmente dentro del pensamiento de los situacionistas. La unión de varios grupos de los anteriormente mencionados dan pié en el 57, desarrollando la teoría de construcción de situaciones que Debord emprendió en los últimos números de Pothlach, a la Internacional Situacionista que comenzó como dura critica de la vida cotidiana, como intento de que los deseos se plasmasen, a modo de que la vida se recogiera en ellos. Destrucción extrema de la pseudo-comunicación para llegar a la comunicación real. Más adelante hablare sobre la producción de estereotipos y de roles que Vaneigem plantea. Como ya lo hicieran antes en la misma agrupación los letristas, mediante el arte criticaban la vida cotidiana, alienante, pasando por la inherente critica política. De esta manera, con la politización de la vida que se impusieron, fueron pioneros contra la economía consumista, que des-cualificaba lo autentico cuantificando y reduciendo a pseudo deseo. Ellos apostaban por la liberación del deseo. La tarea de diferenciar esa vida inauténtica les supuso una perspectiva de distanciamiento nietzscheana. Los roles impuestos por la sociedad del consumo y su nuevo orden no son de ninguna manera una vida autentica, y aquí se situó, desde el arte y en la segunda etapa más vivamente contra este orden político mismo, la critica radical de la internacional situacionista.

No hay que olvidar el contexto histórico de la época. El arte constructivista había chasqueado los dedos promoviendo un arte práctico y creacionista. La guerra del 39 hasta el 44 desmantelo todo tipo de entusiasmo por la reconstrucción del mundo a traves del arte poco a poco, y la politización y sobre todo los buenos resultados del modelo ruso demostraron que el modelo capitalismo-estado funcionaba. Se rellenaba el tiempo de ocio con el stock a rebosar y las nuevas políticas económicas: más dinero a los trabajadores, más sugestión publicitaria y mercantil… la mercancía y su mutación y autonomización.

Con su crítica a la política, los situacionistas reescriben la historia. Además, defienden la figura del militante, no triste ni burocrático. No quieren dar la vida a trozos, la pasión les lleva a darla toda entera. Contra la economía de las necesidades, dentro de la diferenciación que en ellas se pueda hacer aún entre las innatas y las adquiridas, defienden una economía del deseo, para satisfacer el deseo apasionado y lúdico que ellos proponen para volver a recoger la vida en la mano.

El entramado poético-filosófico que utilizan pasa por la poesía con Lautreamont y Rimbaud, y por el aparato lógico-conceptual de Korsch, Marx y especialmente la revisión que hace de este Lukacs. De estas lecturas surge un vocabulario especial que articula toda la visión socio-cultural crítica de la época.

Primeramente la alienación. Su utilización se da de amplios campos de la investigación y la ciencia: psicología, filosofía, sociología… Con el existencialismo adquiere una nueva forma en Francia representada como hombre alienado.

En el aparato lógico conceptual de los situacionistas esta alienación muta en diferentes formas: la fetichización de la mercancía, a raíz de la reificación o cosificación, de la que hablare mas abajo; la Falsa Conciencia de la falsa ideología; Y la dialéctica como negatividad que lleva a la totalidad. Algunas de las críticas más grandes se dan en Althusser y Lyotar y Foucault. La teoría de la alienación se despliega en los situacionistas como sociedad del espectáculo. El sentido teórico-practico se abre a la imagen. La sociedad del espectáculo es la sociedad de la imagen, pero no malentendida solo como imagen moda o “estética”, sino que

“El espectáculo no es un conjunto de imágenes sino una relación social entre las personas mediatizada por las imágenes.”

“El espectáculo es el capital en un grado tal de acumulación que se ha convertido en imagen.”⁶

“La imagen, el estereotipo de la vedette, del pobre, del comunista, del asesino por amor, del honesto ciudadano, del rebelde, del burgués, sustituirá al hombre por un sistema de categorías mecanográficamente ordenadas según la lógica irrefutable de la robotización.”

La teoría de la revolución se convertiría así es subversión, que los situacionistas sacudieron hasta el límite. Vaneigem propuso una teoría de la practica del levantamiento revolucionario, con estrategias para tomar ciudades desde las fabricas y dirigidas desde las asambleas o consejos obreros. Esto es, que poder ontológico recae en la clase trabajadora. La alienación es la manera en que la clase dominante sigue subyugando a la clase trabajadora. Para Vaneigem el poder es una suma de mediaciones alienantes. La herramienta sólo aliena cuando es del amo (Marx) y el consumo se hace alienante con la elección condicionada y la ideología, falsa ideología, que les recubre. Estas mediaciones usurpadas “separan al individuo de sí mismo, de sus deseos, de sus sueños, de su voluntad de vivir […] Allí donde el poder no llega a paralizar mediante las obligaciones, paraliza por sugestión: imponiendo a todos unas muletas de cuyo control y propiedad se asegura” Suma de mediaciones alienantes. Esas muletas para la supervivencia. Estas mediaciones alienantes convierten al mundo que transforma y es transformado por la persona. Se convierte extraña a la persona misma. Lo natural hoy es también artificial. La alienación traspasa la fábrica y se traslada a lo social, a lo comercial.

Hoy en día este modelo de la alienación se a asumido, y olvidado… su base puede estar tal vez en la crisis de la idea de la revolución, y en la falsa identificación, que hace que la alienación ya no esté en boca en la calle. Ahora se habla del nuevo disco de tal o de las ropitas nuevas de esta tienda o esta otra nueva marca. Este esquema, pues, se ve hoy afectado, y su paradigma parece desinflarse o descomprimirse a traves de la falsa satisfacción de la mercancía fetichizada. Cuando no esta en el paradigma, solo cumple la función de unificación de la fuerza de trabajo y de la conciencia o denuncia moral.

A esta crisis de la idea de la revolución se le une la crítica del sujeto. El concepto de Alienación conlleva un sujeto (alienado). Dos formas de crítica de sujeto se dan en Habermas y sus imperativos sistemáticos y las críticas de Deleuze, Lyotard y Foucault.

Foucault plantea un arte de vivir o estética de la existencia, construida sobre planteamientos Nietzscheanos. Defiende la constitución de uno mismo, como obra de arte, la elección de sí mismo, la creación de un estilo de vida, contra la opción reformista Habermasiana del dialogo.

Lyotar y Deleuze más ampliamente hablan de intensidades vitales a afirmarse, deseos a desplegarse. Lyotard cree que la alienación desaparece hoy con la dicotomía esclavos/amos. La alienación conlleva una jerarquización, un amo. La sociedad es esclavista hoy. Pero este nuevo paradigma que intenta superar la alineación yéndose al de las intensidades nietzscheanas parece aún insuficiente, incluso más hoy, porque nadie en la nueva forma de poder como biopoder puede elegir su ser, construir su ser, estetizar su ser. Es una idea aún burguesa, dentro de una revolución y reconstrucción social burguesa.

La Ideología o Falsa conciencia es la forma de pensamiento no dialéctica, que se escapan en conceptos de totalidad. Supone disociación y despersonalización, predominio de las funciones analíticas sobre las de síntesis. Estas son atravesadas por cuantificación y especialización, que también especializan el tiempo y el espacio.

Sería como un estado de aplastamiento por parte del mundo. La falsa conciencia podría equivaler a la ideología pero esta sería más todavía. Engels decía de la ideología que era un camino que lleva el pensador a traves de la falsa conciencia. Marx la pensaba como una distorsión o deformación, una reproducción de la realidad invertida en la imaginación. No es una quimera subjetiva, sino la expresión en el plano de la conciencia de la falsa conciencia. La mirada inmediata sobre la realidad es invertida en ideología. Si la ideología es una imagen real verdadera pero invertida de lo que es, lo que hay, la crítica ha de subvertir esta realidad para retomar la auténtica. La imagen dialéctica benjaminiana. Todo estado de las cosas tiene su contrario, su imagen contraria y dialécticamente opuesta.

Lenin en su teoría del reflejo dice que la supraestructura es reflejo de la base, la infraestructura. Los situacionistas supieron que la base es cambiada para cambiar la supraestructura. Creían que no valía la teoría porque esta daba fuerza al partido. K. Kersch, junto a Lukács, veían que para cambiar la sociedad no valía con cambiar la base, sino que hacia falta romper con la supraestructura y con la infraestructura.

Benjamín veía un desfase asincrónico en la evolución de la supraestructura con respecto a la infraestructura: los avances tecnológicos y la adaptación (estética y cultural) de las personas a estos aún no se ha formado ni lo más mínimo. De aquí la especie de fantasmagoría en la que el mundo se esta convirtiendo, no solo por las bombas que se tiran, sino por la forma en la que la industria del ocio subvenciona estas.

“El espectáculo no es un conjunto de imágenes sino una relación social entre las personas mediatizada por las imágenes.”

Tesis 4

Todo el segundo capítulo del libro de Debord esta dedicado a la mercancía. La mercancía como espectáculo. La cita al inicio de Lukács es clarificadora, y todo el capitulo en Historia y conciencia de clase inquietante.

“El principio de fetichismo de la mercancía –la dominación de la sociedad a manos de “cosas suprasensibles a la par que sensibles”- se realiza absolutamente en el espectáculo, en el cual el mundo sensible es sustituido por una selección de imágenes que existen por encima de él, y que se aparecen al mismo tiempo como lo sensible por excelencia. “

Tesis 36.

“El mundo a la vez presente y ausente que el espectáculo hace visible es el mundo de la mercancía que domina toda vivencia. De este modo, el mundo de la mercancía se muestra tal y como es, pues su movimiento se identifica con el distanciamiento de los hombres entre sí y con respecto a su producción global.”

Tesis 37

Esta mercancía elaborada por el proletariado y de posesión del jefe o dueños de la empresa se convierte en plusvalía para este y desposesión total de aquel. Esta desposesión a la que se le añade en forma de mercancía en el mercado una sugestión una falsa necesidad, se hace autónoma y en el nuevo contrato moderno post-fascista es la llave para estar dentro o fuera de la red social

“Pues es en tanto que categoría universal del ser social como la mercancía ha de comprenderse en su auténtica esencia. Sólo en este contexto la reificación surgida de la relación mercantil adquiere una significación decisiva, tanto para la evolución objetiva de la sociedad como para la actitud de los hombres respecto de ella, para la sumisión de su conciencia a las formas en las cuales se expresa esta reificación… Esta situación aumenta aún más con el crecimiento de la racionalización y la mecanización de la producción, pues la actividad del trabajador pierde su carácter de actividad para tornarse en una actitud contemplativa.^7”

Esta actitud contemplativa los situacionistas la llamaran espectáculo. Es la manera en que también hoy el nuevo contrato post-fascista nos inyecta en su sociedad, biopoder. El que contempla, el que especta espera, intenta encontrar su vida, la vida, el mundo, en los objetos que la producción mundial de mercancía le ofrece. La desposesión total es la piedra que cae sobre sus propias cabezas.

Vaneigem, advirtió leyendo a Marx que “la teoría radical penetra en las masas porque primero ha emanado de ellas”. Con la espontaneidad necesaria se convierte en el arma para la lucha de clases, y su lectura histórica en el pasado dispersa la revolución presente. Es beneficiario para la cultura dominante una historia y estudio de antiguas formas de levantamiento. Así la teoría fuera de las manos del proletariado se vuelve en su contra.

“Ya no les penetra sino que les domina, les condiciona. Lo que el pueblo ya no acrecienta la fuerza de sus armas, acrecienta la fuerza de los que le desarman. El leninismo también es la revolución explicada a tiros a los marinos de Cronstadt y a los partisanos de Makhno. Una ideología.”

“Cuando los dirigentes se apoderan de la teoría, en sus manos se convierte en ideología, en una argumentación ad hominem contra el mismo hombre. […] El condicionamiento ideológico es el manejo técnico de lo inhumano, del peso de las cosas. Convierte a los hombres en objetos que no tienen otro sentido que el Orden en el que se colocan. Les reúne para aislarlos, hace de la multitud una multiplicación de solitarios.”

“La ideología es la mentira del lenguaje; la teoría radical, la verdad del lenguaje; su conflicto, que es el del hombre y de la parte de inhumano que segrega, preside tanto la transformación del hombre en realidades humanas como su transformación en realidades metafísicas. Todo lo que los hombres hacen y deshacen pasa por la mediación del lenguaje. El campo semántico es uno de los principales campos de batalla donde se enfrentan la voluntad de vivir y el espíritu de sumisión.”

La ideología o también falsa conciencia supone una esencia de la inmediatez de la imagen visual, lo cual genera una mentira, una negación que a escala de producción global suponen el extrañamiento del mundo y la falsa ideología.

La Mediación o Totalidad es lo que introduce en movimiento dialéctico los conceptos. Crea un punto de vista de totalidad, de visión total del mundo. Como el etnocentrismo del conocimiento y la experiencia. Su función se da en el juego entre lo mediato y lo inmediato, entre lo concreto y lo abstracto, entre análisis y síntesis. Se convierten en el velo de la apariencia. Dentro de la fragmentación del mundo (en el trabajo, en la educación, y especialmente en el tiempo que rige nuestra manera de ver el mundo) la mirada crítica se basa en la totalidad. Lukács cree que una de las grandes innovaciones de Marx fue esta, la de tomar la realidad como totalidad, no como Teoría General de Sistema, sino Totalidad de Relaciones. El fenómeno es expresión de la esencia, pero la esencia no se nos da de inmediato. La mediación nos permite ir más allá, entrar en el mundo deificado. De tal modo que la mediación es lo que permite destruir, destrozar la inmediatez, destruir además la pacificación y desmontar la naturalización de los fenómenos. Es la categoría que nos vincula a la totalidad.

Dentro de las fragmentaciones en las que se construye el poder post fascista es de especial atención la de la fragmentación del tiempo.

El tiempo es concebido como una sucesión de puntos en una línea. Estos puntos respecto a los demás son cada uno absoluto, pero repetidos los gestos e instantes, estos se sitúan en una nueva línea que les da igual importancia.

“El reino de lo cuantitativo es el reino de lo parecido a sí mismo.^8”

Un tiempo fragmentado genera actitudes fragmentadas, gestos adquiridos, maneras de expresión repetidas y estereotipadas; roles estereotipados al fin. Los estereotipos surgidos de los roles adquiridos crean identificaciones. Estas falsean la radicalidad de la vida de la persona y la someten inconscientemente en una fantasmagoría viviendo en otra fantasmagoría. Para Vaneigem

“La identificación origina la locura, y no el aislamiento.”

Una de las experiencias que más me influyó en la lectura de Vaneigem fue esta de los estereotipos y los roles. Me inquietó de tal manera que mi vida no volvió a ser igual. En serio. Es obvio el tratamiento que, dada mi edad, he visto que se le daba a la estereotipación de roles sociales en mass-media como el cine, la televisión y toda la venta de revistas y fancines. Desde el trabajo hasta el ocio fue estereotipizado en roles sociales de invención y aspiración burguesas. Norbert Elias en un trabajo semiótico excepcional demuestra como cada gesto de la nueva clase media es un reflejo de la elegancia protocolaria de buenas maneras de la aspirante y joven burguesía. Desde la utilización de un tenedor y un cuchillo, una servilleta y un plato para cada tipo de alimento, hasta las psicologías más extrañas, y los placeres y deseos de todo tipo, especialmente sexuales, fueron estereotipados. Los roles fueron donando a elección libre a cada persona el que mejor se adaptara a la personalidad más intima de cada uno donando un mercado del ocio y del cuidado de sí mismo asqueroso y con intereses exacerbados: donar beneficio a algún niño pijo mimado vividor hipócrita …

Me quiero referir ahora a esa juventud que empezó a descorazonarse de la labor del gobierno desde suburbios, sumidos en el paro y la pseudo-miseria (que palabrita) y en unas expectativas dentro de la nueva cultura pop que no se veían muy buenas para la revolución social. Me refiero a movimientos que vinieron a suplir el estereotipo de identificación dentro del sistema después de la desarticulación de la clase trabajadora. Movimientos como el punk, el hardcore, el heavy-metal, el pop y demás fueron lugar de refugio de almas que no sabían en que expandir su vida. Aunque todos acabaran hoy asimilados por el capital, el punk fue uno de los movimientos que quería remover un poco el rock´n´roll desde su misma vida. Grupos como Sex Pistols dan una buena muestra de ello con su imagen antisocial y su mensaje nihilista: no hay futuro, anarquía para Inglaterra, dios salve a la reina… Pero esta banda fue una de las primeras que se auto-asimilo en el sistema, dada su hipocresía y su mal gusto no ideológico, sino intelectual, que no tenían dos dedos de frente vamos. Como lo demostró Sid Vicious y su hermosa mujer, dos cadáveres que decidieron morir juntos llevando a un gran número de jóvenes por el mismo camino y convirtiéndose en uno de los estereotipos-roles mas frecuentados por las jóvenes y rabiosas generaciones. Se creo un icono igual a la flecha o a la cara del “esmaili” de la a de anarquía. Terrible.

En Bizkaia, en uno de los barrios más marginales en la época de la segunda industrialización en Bilbo, Santurtzi, surgió Eskorbuto, uno de los únicos grupos críticos y honestos del mundo. Su historia y final demuestran las esperanzas de los grupos que no se quieran introducir en una falsa ideología y cosificarse como mercancía de espectáculo. Eskorbuto fueron detenidos al regreso de una actuación en Madrid en los principios de los 80 por tener en la maqueta una canción titulada ETA. 48 horas estuvieron detenidos sin que ni gestoras pro-amnistía, ni la izquierda abertzale, ni por supuesto partido socialista, o cualquier grupo político repudiara la actuación de la policía. La señora Cristina Almeida denuncio el encierro por la acusación de apología al terrorismo. Al regreso a Bilbo la izquierda abertzale y el periódico radical egin les propuso un pacto extraño de mitin-concierto por toda euskalherria en busca de falsa conciencia e ideología estúpida. Mandaron a tomar por culo todo esto y dedicaron algunas de las verdades más bonitas y peor entendidas en todo el conglomerado espectacular político que se formo en esa época en Euzkadi.

Ellos como más grupos en todo occidente estaban siendo los actores de un cambio total en las relaciones humanas que con la revolución técnica y la fragmentación total se estaba fraguando como sociedad del espectáculo. Hoy incluso estos grupos más representativos de la insatisfacción juvenil de la época han sido asimilados por el capitalismo. Hoy se reproducen en temporadas y son el amplio embudo por donde te introduces en la sociedad, a trabes de un rol, un proyecto y una idea falsa de satisfacción e incluso deseo.

Cuando lo nuevo no llega…

se da el comienzo de la decadencia. Godard sería el ejemplo de la descomposición, de no poder ir más allá. No se trata de deshacerse de la cultura moderna, sino de guiarla.

El fin de los situacionistas era el de diluirse, disolverse en la población situacionista. Todos éramos situacionistas, pero no lo sabemos.

El malestar de la cultura, cuando no se renueva, es descomposición. El que está en la moda esta más descompuesto aún. El que se cree la ideología, la falsa conciencia, esta muerto. Hacer de las ideas algo más radical aún, más peligroso; que sean capaces de cambiarle la vida a cada uno de los demás, que serían todos

“Nuestras ambiciones son totalmente megalómanas, pero quizás no sean medibles de la manera habitual del éxito”

El éxito sería la disolución en una comunidad de situacionistas…

En los actos situacionistas, actos públicos de reparto de cuartillas con frases incendiarias y demás, el éxito no parecía ser mucho por sus resultados cuantitativos, a lo que hoy en día sus resultados cualitativos no pueden igualar. El éxito se mide por la cantidad de espectadores que se dan en un acontecimiento o el beneficio obtenido de este. Tal vez una buena crítica en un diario local encima estimule moralmente o egocéntricamente. Pero para los cosmonautas del pensamiento estas vanidades no sirven. Cuando conquistas una cima, no importa ya el trabajo de la subida, porque la sensibilidad que se ha adquirido en esa subida hace a la persona un cambio total de su personalidad. Para bien o para mal. En el hecho de ir con una pancarta gigante a la bolsa de Barcelona y pararla por una hora parece un acto estúpido hoy, de radicales sin ideas y todo eso que dice la gente enajenada y alienada totalmente, totalmente. Pero el hecho de que esta manera de hacer llegue a alguna retina y descubra algún tipo de pensamiento radical humano en ello es una inmensa victoria para la mentalidad de cada individuo, y de la totalidad de ellos. Que a una manifestación por tal cosa va esta única gente, que no se crea que el que se cruce con ellos no va a tener un pensamiento favorable o en contra, pero un pensamiento a cerca de… al fin.

Hoy en día la multitud se junta en las calles de comercio o en los estadios de fútbol y similares para descargar toda su rabia contra un contingente rival. Se ha llegado a agredir de manera incoherente a gente por el hecho de ser del equipo rival, chavales jóvenes que seguro solo tienen miedo a la policía por si les pilla el trapicheo. En misa y en las fábricas y colas del paro es un clásico que no ha cambiado. Salvo que ahora unos mal nacidos gestionan también la fuerza de trabajo desde sus empresas de trabajo temporal, las cuales han tenido que retirar de las primeras líneas de la calle de un tiempo a esta parte, debido a algún que otro opositor subversivo de “estética ocupa” ???????

El valor de la critica de los situacionistas fue que criticaron interviniendo en la cultura, no a modo de televisión o cine, sino en la vida misma de los individuos, querían dar pie a la crítica desde la persona misma. El modelo de lo local a lo global. Querían ampliar la vida creando nuevos deseos. Posibilidades verdaderamente existentes en el momento. Su clave es unir deseo y situación, es la creación de nuevas situaciones para que trastocando la cotidianeidad se elaboren nuevas formas de deseo.

“Se trata de definir los deseos ya existentes, que trastoquen la vida cotidiana.”

Intentan trastocar la vida cotidiana con propuestas lúdicas y subversivas en el nuevo campo de batalla que se había convertido el ocio. Pero lo hacían de manera muy seria, no eran unos locos, como se podría suponer que les tomaban.

“La madurez del hombre es haber vuelto a encontrar la seriedad con la que jugaba cuando era niño.“

Al consejo de Heidegger que nos advierte “llega a ser el que eres” los situacionista responden “Se lo que tu deseas y deviene en lo que tu eres”.

Contra la mediocridad en la que hoy nosotros ya nos hemos asimilado, los situacionistas proponen unas practicas, una especie de ciencia propia para crear situaciones. Un juego situacionista, no competitivo, no colectivo, no separado de la vida corriente, ni actividad especializada, y no se sitúa fuera de la ética porque aspira ha hacernos mas libres. Intentan alargar la parte no mediocre de la vida, eliminar los momento nulos tanto como sea posible. Aumentar cualitativamente la vida. Es el juego situacionista. Buscan la no uniformidad, la multiplicidad de la vida, su discontinuidad. Solo así aspiran a introducir situaciones. Pero tiene un problema practico esencial. La vida tiene un carácter inhóspito. El deseo esta lejos de su objeto según ellos. La separación del deseo de su objeto en el paso del tiempo es la mediocridad de la vida.

El intento situacionista es el de huir del tiempo, no a la manera estética, sino yendo mas allá en el propio cambio. Inventar un juego que radicalizara la vida con un propio deseo. De cambiar el mundo al estilo marxista, pasan a intentar cambiar el deseo, refundan nuevas pasiones, creación de deseos. La Tergiversación, la Deriva y la Construcción de situaciones son tres de los conceptos estratégicos, no teóricos y con carácter lúdico que llevan a cabo.

La tergiversación la toman de Lautreamont. Detournemount. Su traducción es la de plagio pero a modo de critica. 4 reglas para una Detournemount potente son:

Primera, cuanto más lejano se halle del elemento tergiversado, más potencia tiene. Seguidamente, el contexto geográfico-histórico es vital para la comprensión de la detournemount. No se comprende igual una gracia debido al saber popular o cultura propia. Además, tercero, la tergiversación pedagógica no produce efecto, se desactiva a ella misma. Y por último, la simple inversión no produce efecto.

El libro de Debord es una gigantesca tergiversación de Marx y demás socialistas y marxistas y críticos.

Hoy en día la tergiversación se asumió también, y se ha de buscar una nueva forma de hacer esta. Los letristas tergiversaban noticias de frentes extranjeros para inquietar a la sociedad parisina que les leía. Pero eso hoy, con la cantidad de sobre información que se tiene parece inocuo.

La Deriva viene del francés “alejarse del camino/orilla” “desplazamiento, desviación”

Dentro del modelo urbanístico en el que se prioriza el transporte de mercancías, tomando a las personas como fuerza de trabajo cosificada, es el intento de explorar desde el interior, desde las sensaciones, la urbanización. Los modelos de ampliación de las ciudades modernas demuestran el mínimo interés por las relaciones humanas. Adquieren formas cuadrangulares de conexión de los diferentes y principales edificios de poder, y a la vez hacen el transporte de mercancías de manera mas fluida. Los modelos urbanísticos utilizados en los ensanches demuestran la imposibilidad de comunicación de los habitantes en edificios circundados por carreteras en los cuatro lados, alrededor de los cuales no hay espacios públicos de unión social o encuentro.

El mapa de N.Y. demuestra brutalmente la organización urbanística inhumana de la moderna urbe capital. En ellas la deriva se plantea como “ensayo primitivo de un nuevo modo de comportamiento”. Cambio pasional mediante el cambio de entornos; técnica de desplazamiento sin meta ni objeto, abierto a dejarse someter por la multiplicidad urbana. Dos planos, el temporal, como fuga rápida, extremada; y el espacial, que se presenta como desinteresada. Un viaje sin cambiar de lugar pero que cambia al que lo realiza, un dejarse ir hacia encuentros azarosos. Más allá del trabajo o la diversión, propuesta del poder establecido, estaría la deriva, un dejarse atravesar por lo que pasa, el juego de la libertad.

La construcción de Situaciones es el intento de construir ambientes colectivos, los que proporciona la cualidad del momento, y que requieren de la intensidad del momento, del apasionamiento de los situacionistas. Es un concepto bélico medieval, situado entre acción e inmovilidad. Se sitúa en la estética Hegeliana, y la situación ligada a la subjetividad Kierkegardiana. El mismo Dasein de Heidegger es un estar en situación.

Los situacionistas la toman como un modo de estar en el mundo cruzado entre la concepción vitalista y la desplegada por Marx, la emancipatoria.

Relacionan la situación con el arte. El arte ha de crear situaciones para la persona que se acerque a la obra. Oteiza es un ejemplo paralelo. En 1957 concluye su etapa experimental sobre el objeto que ha de despertar a la persona, a la sensibilidad individual, e inicia la segunda etapa de su construcción, la de devolución de toda esa adquisición de sensibilidad llevada a cabo por el artista al pueblo, de donde ha salido y a iniciado la experimentación. La obra de arte, decía él, no servía más que para hace personas, una vez creada la persona, ya no era necesaria la obra; ni para adornar ni para nada. Los situacionistas en el 59 crean un nuevo tipo de belleza. “una belleza de la situación” es la única belleza posible, única belleza definible esta de la situación. Intensidades que se desatan en la tirada azarosa del dado. Multiplicidad que se unifica en un sistema múltiple (contenido de multiplicidad) y no arbóreo (sistemático, jerarquizante). Oteiza al igual que Constand y los holandeses creían en el beneficio del laboratorio. Constand hablaba de que un tipo de urbanismo da un tipo de situación. Debord y la otra corriente creían que no se podía construir desde un laboratorio debido a que este esta atravesado de relaciones de poder. La diferenciación de los situacionistas esta en que estos creían que el hecho de pensar una forma y de que acontezca tiene el mismo punto de inicio, el mismo punto desde el que se despliegan. Oteiza sin embargo despliega en su laboratorio, sobre su persona misma primeramente esa sensibilidad que ha de crear la situación y luego, en un segundo movimiento de repliegue y vuelta a desplegarse lleva toda esa practica hasta el pueblo, para volver a iniciarla desde aquí. Un doble movimiento que resuelve la perspectiva del experimento o intento de.

Los situacionistas creen que la práctica del juego de la vida es la que crea situaciones, en sentido crítico. Contra los surrealistas los situacionistas les daban a observar que en el inconsciente no esta la vida, sino que esta se encuentra en la situación vivida.

En relación a Marx, los situacionista opinaban que la situación es inventada para rellenar el vacío de la teoría de la auto emancipación. Pero ¿no está esta auto-emancipación especialmente ligada a la sensibilidad de cada persona? ¿No es esa auto emancipación algo personal que ha de saberse adquirir uno mismo? El mito de la caverna de Platón vuelve a soplar aquí de nuevo. La tarea del que sale de la noche oscura y sube a la luz no acaba en la mera contemplación y espera, sino que ha de bajar de nuevo a la obscuridad a seducir a la gente restante de que por ellos mismos suban a la luz y regresen. Puede también iluminar artificialmente la obscuridad de la cueva, creando una visión fantasmagórica de esta (el mundo). Marx dice muy afiliado a esta idea de ida y vuelta platónica que “el educador a de ser educado” Pero ¿en que se convierte esa educación si no es aprehendida por una misma sino en represión y adecuación, en doma? El ejemplo oteiziano de retorno a la sociedad me resulta inquietante, casi ejemplar. Más aún a sabiendas del maltrato institucional que se le dio a este en esta misma época en la que Debord, Vaneigem y demás caían también en las garras del fascismo post-moderno en incubación. Además, en contraposición al vacío liberado de Heidegger, Oteiza apuesta por la remitificación del vacío, de rellenar esta a traves de un niño nuevo, una situación socio-cultural totalmente nueva y radicalmente subversiva. Ese vacío redentor a rellenar no es sino sinónimo del poder ontológico de la clase trabajadora, del pueblo, en esta feliz y apasionante labor.

Crear una situación total donde la persona pueda aprehender de verdad su propia vida en su propio entorno. Tal vez Oteiza pecó de inocente respecto a la dominación post-fascista. Él pertenece, ellos, Oteiza, Debord, Vaneigem… a la generación que pensó que realmente el cambio podía radicalmente darse en una época en la que la situación general de la política podía dar pie a ello. Hoy sin embargo…

La situación construida es una unidad espacio temporal (de comportamientos) de vida, y empieza donde termina el espectáculo. Es dinámica, multiplicidad. Es una guía de crítica radical, especialmente del espectáculo. El espectáculo es la muerte. En la situación no hay público.

La construcción de situaciones prefigura otra vida. Es un juego que prefigura otra nueva realidad. Una especie de prueba Nietzscheana de ir y venir.

Pero la situación demostró perder su fuerza cuando pasan los situacionistas de la propuesta crítica en el arte a la propuesta crítica en lo social. Cuando van de la situación en el arte a la autogestión en lo político.

No se ha de olvidar este concepto de la creación de situaciones dentro de una correlación de fuerzas. Al aceptar que hoy no es un problema de correlación de fuerzas sino de mundos, debido a que cada uno lleva un mundo dentro de sí mismo, este concepto vuelve a tener un lugar importante, y la situación se convertiría en un desafío.

Ellos estaban en un mundo de relación de fuerzas, pero hoy la situación es una comunidad de vida. Una situación es un desafío que no se tercia con la relación de fuerzas. Sale de una misma, y se quiere revelar en la comunidad de vida, como querer vivir.

“Sentir es un fastidio”. Estas palabras casuales de no se qué invitado a unos minutos de conversación, se me quedó para siempre brillando en la superficie de la memoria. La misma forma plebeya de la frase le da sal y pimienta. F. Pessoa. “Libro de desasosiego”.

“No llegar al punto de ya no decir yo, sino a ese punto en el que ya no tiene ninguna importancia decirlo o no decirlo. Ya no somos nosotros mismos. Cada uno reconocerá los suyos. Nos han ayudado, aspirado, multiplicado.”

“Y si después de todo se deviniese animal o vegetal gracias a la literatura –que no es lo mismo que literariamente-, acaso no se deviene animal antes que nada por la voz?”

“Escribir no tiene nada que ver con significar, sino con deslindar, cartografiar, incluso futuros parajes” G Deleuze. F. Guattari. “Capitalismo y esquizofrenia.”

“Las cosas concluyen como empezaron. Pero cambiando lo que era hablado y expresivo al comienzo por lo que es silencioso y receptivo. La técnica del comienzo es por ocupación espacial. El artista se apoya en el espacio y va poniendo cosas en el. Pero al final, el artista va desocupando el espacio, quitando cosas de él o representando el aspecto temporal y más subjetivo de las cosas. Lo que el tiempo trabaja y deja en el hombre y en la realidad.” J. Oteiza. “Ejercicios espirituales en un túnel”.

“La organización del trabajo y la organización del ocio son los brazos de las tijeras castradoras encargadas de mejorar la raza de perros sumisos. ¿Algún día veremos a los huelguistas que reivindican la automatización y la semana de 10 horas escoger de una vez por todas hacer el amor en las fábricas, en las oficinas y casas de cultura? Solo se extrañarían e inquietarían los programadores, los manager, los dirigentes sindicales y los sociólogos. Con razón quizás. Al fin y al cabo, en esto se juegan el pellejo”. R. Vaneigem. “Tratado del saber vivir para uso de las jóvenes generaciones”.

“Las exposiciones universales son los centros de peregrinación de la mercancía fetiche. “Europa se ha desplazado para ver mercancías” dice Taine en 1855. Las exposiciones universales tuvieron como precursoras las exposiciones nacionales de la industria, de las cuales la primera tuvo lugar en 1798 en el Campo de Marte. Nació del deseo de “divertir a las clases trabajadoras y convertirse para ellas en una fiesta de la emancipación”. Los trabajadores formaron la primera clientela. El marco de la industria de diversión no estaba constituido todavía. Es la fiesta popular la que lo forma.” W. Benjamín. “Paris, capital del siglo XIX”

ALVARO RINCÓN PEÑA