HAMAIKA/HAMABOST
es un festival de un día dedicado a la música experimental
organizado por HAMAIKA Rekordable. Hamaika nació como un proyecto
interesado en este tipo de propuestas musicales, especialmente en la
edición de pequeñas tiradas de discos de personas que trabajan en
este campo. Pero también en la organización de situaciones
relacionadas con la música. Se trata de un sello de edición de
discos en pequeña tirada. Las ediciones nunca sobrepasan las 100
copias y están hechas a mano: se copian los discos uno a uno, se
diseñan las carátulas y los libretos uno por uno dándole a la
materialidad del disco una importancia propia. Hamaika como proyecto
musical se inscribe dentro del grupo cultural GATZA.
GATZA
es un colectivo de personas surgido en el 2003 en la facultad de
filosofía de Ibaeta (Donostia). La idea original de GATZA era la de
producir, editar y distribuir literatura propia, pero según fueron
pasando los años el marco de proyectos se ha extendido más allá de
la literatura abriéndose hacia otras propuestas no literarias. En
este sentido HAMAIKA surge en el año 2005 para satisfacer ese
interés creciente en algunos participantes del grupo por la música
experimental y la poesía sonora o fonética.
En
estos años de trabajo de edición y distribución desde HAMAIKA
hemos ido estableciendo contactos con grupos, músicos y otras
plataformas similares a la nuestra en Euskal Herria. Otros sellos de
música como SototikLabel (Errenteria), Larraskito Label (Bilbo),
Wmo/r (Bilbo), Seriesnegras (Errenteria)... Otros colectivos
dedicados a la organización de eventos y festivales como ERTZ
(Bera), Audiolab-Arteleku (Donostia), 9Cdr (Donostia), MEM (Bilbo),
Larraskito Club (Bilbo), AVC (Bilbo), ArtoArtian (EH), MRBE (Eh)...
Espacios libres como Matadeixe (Azkoitia), Larraskito (Bilbao),
L'Mono (Bilbo), Bomberenea (Tolosa), Astra (Gernika), Leize Gorria
(Donostia)... y sobre todo con personas, músicos individuales que lo
han sido todo para nosotros.
De
todas estas colaboraciones y contactos (de los otros con nosotros y
nosotros con los otros) han surgido proyectos nuevos, grabaciones,
conciertos, encuentros. Cuatro años después queremos encontrarnos
en un espacio libre, por un tiempo prolongado, en situación saturada
de participación, sonidos comunes y escuchas entrelazadas. Nos
parece fundamental el hecho de autoorganizar desde los músicos
mismos un evento propio, una situación que no viene de arriba abajo
sino de abajo arriba, desde la propia necesidad de tocar, juntarnos y
escucharnos.

Marianela
Ruíz León:

Danza Butoh, La cristalización del aire.Immobilizados como por magia, los bailarines de butoh son estirpados del tiempo.
La danza no busca transmitir un sentido o seguir el ritmo, sino
mostrar lo que se ve. Transparente, pura materialidad, la
immobilización no ahorra ningún detalle a la contemplación.
Los bailarines de butoh se someten al espacio tal un
objeto. Mientras, la música se vierte como un líquido y va
rellenando el espacio. Mojados por la música los bailarines se van
transformando, mutación que alcanza al espacio, adquiriendo un caracter
absoluto. El efecto del conjunto es el de una desrealización. Observando
inténsamente, el espectador entra en el bailarín-objeto, cuya mirada
flotante contamina la del espectador, y le hunde en una
contemplación sin fin. El silencio de los bailarines de butoh se
cristaliza por medio de la música, y nos atrapa en el espacio.
Lo que cautiva es el conjunto, todo integrado en una
experiencia única. Se llega a sentir el aire, el sonido, la piel de los
bailarines... un espacio que absorve y ahoga un poco al espectador. La
fuerza de la performance no proviene de su significación, ni
de las formas visuales desplegadas, sino del estado en el cual nos
sumerge. Artista visual y de performance. Se desplazó del arte de acción a la danza butoh.
Considera su trabajo como una forma de vida química, una disolución
orgánica en el ambiente socio político. Decididamente contra el arte
como mercancía, Marianela trabaja para hacer reaparecer la aexperiencia
y la percepción. En 1995 e inspirada por la obra de Joseph Beuys, Yves
Klein, John Cage,
Nam June Paik… se sitúa como una artista de acción. En el arte de
acción ha encontró una manera de actuar en la vida, de tal modo que,
bebiendo nectar de Fluxus considera lo cotidiano como una ocasión para
sembrar una planta de sinsentido en medio del curso mecánico de la vida actual.Gracias a la bailarin Sua Urana
descubre el medio del cuerpo la dura realidad y la danza butoh. Desde
el 2003 ha estado trabajando intensamente con bailarines de butoh(Tadashi
Endo, Frank Van de Ven, Daisuke Yoshimoto, Moeno Wakamatsu, Sumako
Koseki, Imre Thormann, Itto Morita and Mika Takeuchi). Aunque Masaki Iwana continua siendo la referencia más fuerte. Butoh como danza-fresco, disolución química del cuerpo, tiempo y espacio.El
hecho de abrir un tiempo donde algo puede emerger, un espacio vacío, un
campo para generar un phenomeno real, algo impredecible ocurriendo ante
los ojos de la audiencia o, más aun gracias a sus ojos, esto e slo que
ella más aprecia de la acción de bailar.El el año 2007 Marianela Ruíz crea su propia compañía, Baba de Plata.
POEMAcon gusto enrarecido lechoa todo invicto viviente cediósus naufragiosadolescente y mar de broncevaciado de unos ojos que lamía la nochemía sin saberlo ni tocar nihundidos como seguramente tantosnuestros-Adnihil-
Maite Arroitajauregi & Ibonrg:
Ibon
Rg & Maite Arroitajauregi Minimalismo eta inprobisazioaren
uretan
igerian dabilen bikotea dugu. Alde batetik Maite Arroitajauregi (Eibar,
1977) dugu, cello-jotzailea, azken urteetan hainbat proiektutan
murgilduta egon dena ( Mursego,Anari, Lisabo, dantza, zinema...), eta
bestetik Ibon RodrÌguez (Sestao, 1978), bandoneoia jotzen duena
proiektu honetan baina azken garaian Eten, Le Noise eta bakarka (
www.ibonrg.net ) aritu izan dena.
Ibon Rodríguez Pelayo y
Maite Arriot-ajauregi son un duo de natación sincronizada que nada
entre la improvisación minimal y el puntillismo experimental…un buen
día decidieron nadar en equipo por que a Maite le gustaba mucho el
estilo mariposa que practicaba Ibon y creyó que podría aprender mucho
de él y de su peculiar estilo de nadar...entrenan poco, pero cuando lo
hacen les entra el agua por las orejas por que no se ponen tapones…
http://www.ibonrg.net/
Mubles:
MUBLES
es una banda formada por miembros procedentes de distintos ámbitos de
la música experimental. Formada en febrero de 2008 (con cuatro
componentes originales: Terri Florido -Kakofunk-, Mikel Xedh -Valvula
Antirretorno-, -Baba Llaga-, Álvaro Matilla -"3lp3rr0v3rd3", KRPNTRS- y
Carlos Valverde -Ravenofthybleakskyes-) en Bilbao. Graban su
primer disco "Mubles" (Le Brutal Records, BRR-008) el mismo mes de
fundación. Entre Septiembre y Enero de 2008-2009 se incorpora Loty
negarti a la percusión y graban su segundo disco que sale en Agosto de
2009 (Hamaika-13). Con ellos han colaborado diferentes músicos en los
múltiples conciertos que han dado como Ramón Churruca, Mattin, Natalia
Vegas, Durán-Vázquez, Barb Karpenter o Miguel Prado. Trabajan con la
improvisación libre sobre la que construyen formas
musicales electrónicas y frágiles.
http://www.xedh.org
Tzesne
& Paralux:
Tzesne es uno de los
veteranos de la variada experimentación sonora en el País Vasco.
Comienza a firmar con este sobrenombre a finales de los 90, después
de abandonar anteriores proyectos rock y electrónica oscura. A lo
largo de estos años trabaja con texturas sonoras y grabaciones de
campo y va emergiendo de su trabajo una de las características que
acabará funcionando como signo de identidad, la consideración del
sonido como forma poética y su representación gráfica. Por el
camino, un reguero de ambientes y paisajes sonoros enigmáticos y
reflexivos, colaboraciones y contribuciones que se han ido publicando
en interesantes sellos nacionales e internacionales como Ruidemos,
Alg-a, Drone Records, TIBProd, Mystery Sea, Triple Bath y también en
su propia etiqueta SeriesNegras.
La materia prima de
Paralux se compone de imágenes estáticas, en movimiento, buscadas,
casuales... pero en su mayoría, crueles y oscuras, realizando
siempre un juego simbiótico con la luz que las proyecta; borrando la
línea que pretende separar el bien del mal, lo lícito de lo
prohibido, la oscuridad de la luz, buscando si es posible, otro tipo
de belleza. Junto a su gran aliado Tzesne, recrean universos aislados
en los que el-a-oyente- espectador-a se introduce, sin tal vez
demasiada conciencia de que el espectáculo son ellos mismos... ellas
mismas... autores de su silenciosa narración.
http://www.seriesnegras.org
Combo
Sekreto:
El
Combo Sekreto es una formación creada para la improvisación libre o
no-idiomática. Formación eventual creada especialmente para la ocasión,
los músicos no saben exactamente con quien tocaran hasta el mismo día y eso es parte de la propuesta.
Xabier
Erkizia & Iñigo Telletxea:
Xabier
Erkizia e Iñigo telletxea son dos piezas clave en el contexto de música
experimental vasco desde hace más de diez años. Y ello por dos cosas,
primero por sus trabajos personales y colaboraciones en diversos
proyectos como A4, Borrokan, Billy Bao, Kafe Teatro, etc, y segundo por
ser ambos los responsables del festival de música experimental vasco
ERTZ.
http://www.ertza.net
Edorta
Izarzugaza:

Tras
años de experiencia musical en formaciones de rock y diversos proyectos
Edorta descubre la improvisación no idiomática con Eddie Prevost. Desde
entonces empieza a tocar el amplificador de guitarra haciendo feedback
que modifica con pedales de guitarra. Ocasionalmente emplea el
ordenador. En los últimos años ha colaborado con músicos vascos y de
fuera, hay que hacer especial mención a su participación en Larraskitu
zetangauz o al trabajo realizado sobre los escenarios con el músico de
iparralde Johannes Buff.
"Artea bizitzeko
tresna bat bezala ikusten dot. Ez bakarrik objetu konkretu batzuk
sortzera mugatzen dena, baizik eta bizitzako arlo guztietara zabaldu
daitekena. Eta norberak, bere buruari eskatzen dionaren arabera
garatuko duena.
Beraz, nire kasuan, musikari dagokionez,
eskeinitako entzutezko lana, eskuartean darabildan ikerkuntzak edo
daramadan bizitzak baldintzatuko du. Erabiltzen ditudan tresnak :
anplifikagailua, ordenagailua eta gitarra. Normalean,
amplifikagailuan, zirkuitu itxi bat sortzen dut kable eta pitch /
delay pedal batzuk konektatuz beraien artean eta hemendik lortzen
dudan zarata erabiltzen dot gustuko dudan entzutezko lanak egiteko.
Soinu hauek ordenagailuarekin ere lantzen ditut, aurretiz lortutako
landa grabaketak eta gitarra soinuak gehituz."
http://personales.ya.com/ertzetik//eusk/artistak/edorta.html
Pidgin:
PIDGIN, GATZA kultur
talde heterogeneoaren akzio zelula da. Pertsona talde aldakor batek
osaturik, Pidgin, idazle edo lan talde bat baino gehiago, "olerkia"-ren
eta honen bizitzaren aurrean hartutako jarrera bat da. Izena,
komunikazio emerjentzia egoeretan sortzen diren hizkuntza berezietatik
datorkio, adbidez atzerrian bizi diren inmigranteen kasuetan gertatzen
den bezala. Pidgin hizkuntzak metafora modura ulertzen ditugu,
hizkuntzek beraien esanahietan eta moduetan eskaintzen dituzten aukerak
ezagutzeko eta ulertzeko eta ohiko hizkeraren estandarizaziotik
urrunago joateko tresna bezala.
PIDGIN
es la célula de acción poética del heterogeneo grupo cultural GATZA.
Formada por un siempre cambiante número de personas, Pidgin es más una
actitud ante "el poema" y la vida que lo cubre que un grupo de
escritores o una colección de obras concretas. El nombre le viene dado
por las lenguas construidas en situaciones de emergencia comunicativa,
como en el caso de los inmigrantes en el extranjero. Las lenguas pidgin
como metáfora para entender las posibilidades que ofrecen las lenguas
en sus significados y formas para ir más alla de lo estandarizado en el
habla común
http://www.gatza.org/pidgin.html
Alex
Mendizabal & Juanjo Aranguren:JuanAlex son
dos angelitos.Las alas atrofiadasexhiben con orgullo.ºDDº (Grado de Degrado-Ustezko Ustela):
Película de corto metraje rodada en 1993.

Sinopsis: Una CENTRAL, unos enviados y una
misión, buscar el DEGRADO en la vida.
Coproducida
por AMA, OLDE, MEGAVIDEO e IZBI. Una idea de Joseba Adrada, Alex
Mendizabal, Juan José Aranguren. Música, guión, realización y dirección
Alex Mendizabal y Juan José Aranguren
Esta película se hizo gracias al amor al trabajo de mucha gente. Muchas
gracias a todos. Por ejemplo a Zirilo que fué Aladis, Laura Rosa por
discutir con el cuadro pintado y repintado por Roberto Clement. Doña
Caso, Enkarni Genua. Espacios para rodar y todo tipo de materiales, en
el increible IKERTZE LABORATORIOS ARTENIÑO. La hermosa traducción al
euskera es de Mikel Mendizabal. Toda la música de la película es
original, menos el himno de la ya desaparecida Alemania del este que
fue interpretado por Juanma Lopez Ulibarri con los cornetos, Txutxi
Solabarria flautas y piccolo, Josean Malvid tuba, Xabi sacabuche y
trombon e Iñaki Sebastian percusiones, con la inestimable ayuda durante
la grabación del siempre disponible Borja Azpiroz y la colaboración de
Iñaki Lucas. Todo ello grabado en los aparatos de Juantxo, Juanra y el
conde Cacañoski. La voz del cuadro es de Ane GAbarain, la de la chica
de Idoia Sagarzazu, la de la central de JOse Felipe Auzmendi y Txibo
nos aconsejó sabiamente. Las voces de los coros son de Arantxa
Odriozola, Karmele Muro, Jose Antonio PAscual, Luis Estriche, Miren
Anza, Aitor Amiruaga, Amaya Bas y Enrique Cormenzana. Técnico de
grabación Jokin GArmendia. Jesus Etxezarreta, Jokin Conde y Xabi
estuvieron en las luces e Itziar nos maquilló más de una vez. Hasta
luego Xabi!!!
Manolo
Campoamor:
Manolo Campoamor empezó
dibujando comics en los 70. A finales de la
década entró a formar parte como vocalista del grupo proto-punk
Kaka de Luxe. En 1980 se matricula en la Escuela de Artes y Oficios
con intención de familiarizarse con la disciplina del trabajo. Desde
entonces ha expuesto en varias galerías españolas y extranjeras.
Actualmente se dedica al arte audiovisual
manipulando ruidos de animales como banda sonora abstracta de sus
vídeo-creaciones. También pinta acrílicos y realiza collages.
Biografia de Manolo Campoamor
1970-1980
-musica: kaka de luxe http://www.youtube.com/watch?v=0nw8UztFUCE&feature=related
-comix
http://images.google.es/imgres?imgurl=http://www.tebeosfera.com/fco_fotos/numeros/numeros-F105-430-166-385.jpg&imgrefurl=http://www.tebeosfera.com/obras/publicaciones/star_books_especial_producciones_1976.html&usg=__y02vEUgGkBe7wknH2_boF5hBpFo=&h=500&w=347&sz=58&hl=es&start=2&um=1&tbnid=Ld0cHygUCdkRDM:&tbnh=130&tbnw=90&prev=/images%3Fq%3Del%2Bcomix%2Bmarginal%2Bespa%25C3%25B1ol%26hl%3Des%26rls%3Dcom.microsoft:es%26sa%3DG%26um%3D1
1980-1990
-acrilicos http://manolocampoamor.blogspot.com/2008/12/fantomas-1986.html
-collages http://manolocampoamor.blogspot.com/2008/12/collages-1988-1995.html
1990-2000
-acrilicos http://manolocampoamor.blogspot.com/2008/11/del-cielo-la-tierra-from-heaven-to.html
-esculturas http://cylcultural.org/galeria/escultura/manolo_campoamor/index.html
-collages http://manolocampoamor.blogspot.com/2008/12/blog-post.html
-primeros cortos http://www.youtube.com/watch?v=oznfLRavwb0&feature=channel
2000-2010
-acrilicos http://www.elpais.com/articulo/madrid/picassos/Manolo/Campoamor/elpepiautmad/20051216elpmad_21/Tes/
-p.v.c. http://www.youtube.com/watch?v=0dbTPqb6f5E&feature=related
-collages virtuales http://manolocampoamor.blogspot.com/2008/11/blog-post_06.html
-audiovisuales http://www.archive.org/details/doku18
-video http://www.tipografos.com/sP/sP_2.swf
-esto no es pop http://manolocampoamor.blogspot.com/2008/11/blog-post_4050.html
Video: Señales
http://manolocampoamor.blogspot.com
Edu Hurtado:
(Valladolid,
1986) Brutalmente agregido, despojado de vergüenza, queda tendido en la
calzada. Permanece impasible mientras la humedad se apodera de su
cuerpo. Tiembla. Limpia las lágrimas que resbalan por su cara y escupe
el sabor a salitre que lo desgarra por dentro. Es un resto, un
desperdicio, un pedazo de nada. Guarda en sus bolsillos las piedras que
no le sirvieron para defenderse pero paciente, las sujeta entre sus
magullados dedos. Allí arrojado, libre de carga, sediento de camino, es
peligroso y se torna salvaje. Se ha convertido sin querer en una bomba
de relojería.*D**uda, corre, cambia, salta, grita, metamorfoseate, haz lo que puedas porextender tus alas. (metamorfa)
Loty Negarti:Loty Negarti es un animal humano disperso interesado en la acción productiva y en la poesía extendida.
Desvideo#1 (Ensayo) es su primer trabajo de video publicado aunque no su primer proyecto enpezado cronologicamente. Se
trata de observar la plástica material del medio de
reproducción de video analógico (VHS) puesta en
relación con el material reproducido en la época en la
que era de uso cotidiano y generalizado. Todo el material en el que me
baso fué, o grabado en grabadores-reproductores
domésticos con fines puramente prácticos o ha sido
recogido de cintas promocionales y comerciales de consumo repartidas en
revistas, colecciones, etc. Las imágenes se separan de todos los
elementos no visuales (los sonidos, diálogos, etc) dejandolas
desnudas aunque tratando todo el tiempo de no prolongar demasiado un
mismo tema para asi perder constantemente referencias a la vez que
estas se cruzan unas con otras sin poder llegar nunca a darles un
sentido integral a todas en un conjunto. Serie de pruebas y tanteos con las posibilidades del reproductor de
video analógico (VHS) y de los fallos que se generan en el
proceso de captura para conversión a formato digital. El juego
se explora en un entorno digital en un interfaz de edición
digital pero por la agilidad y rapidez que ofrece para pensar (de
ahí lo de ensayo) el DESVIDEO.
http://www.gabone.info
Roxana Tohaneanu-Shields:
"I
was born in Romania (Transylvania) in 1971 and since 1996
I have been living and working in the United Kingdom (Reading).
Before coming to England my work was exhibited at the annual
exhibition of School of Art from Brasov.
Although my main interest at the time was painting, I had
started to read intensively and after my High School graduation
I went to Bucharest University to read Philosophy.
Coming to England was a pivotal point in my development as
an artist because I had access to the London contemporary
art world and also, because I had the opportunity to exhibit
my paintings in a variety of spaces."
Title: LIGATIO (from the Latin meaning 'captivity')
The film is 4 minutes long and is a Super 8mm transfered to DVD
Performed and directed by RoxanaTohaneanu-Shields
Camera Arthur Shieldshttp://www.rtshields.co.uk
Gianmmarco Serra:
Gianmarco Serra, documentarista y filmaker. Esta trabajando
en Africa y terminando un documental sobre AIDS in Swaziland.
Titulo del trabajo: Contro l'Identita'.
Se trata de una peli de 10 minutos (me parece) que pertenece a una serie
bajo el tema "la identidad es asunto de nazistas", que se ponen en contraste
con el feticho identitario (sea que se trate de identidad religiosa, sexual,
politica, nacional, etnica, de pureza de lengua etc.) y contra qualquier
politica de promocción o defensa de qualquier tipo de identidad o de
clasificacion de seres humanos segun categorias identitarias.
El film trata del cuerpo de la mujer como elemento radioactivo, explosivo.
Es super 8 trabajado a mano.
ARTO ARTIAN:ARTO ARTIAN musika txikiak eta eskulanak banatzeko
sortutako katalogoa da. Ez dago musika estilo jakin batean oinarritua,
bere helburu nagusia gure inguruotako zenbait artista interesgarriren
eta pertsonalen SOINU-LANAK sustatu eta banatzea da. Hemen aurkezten
ditugun lanak nagusiki autoekoizpenak eta disketxe txikiek
argitaratutako grabaketak dira. Hain zuzen, izaera horiek dituzten
mugak gainditu nahi ditugu, sei hilabetero argitaratu dugun katalogo
honekin.
ARTO ARTIAN es un catálogo para la difusión de las
músicas mínimas y el disco artesano. No está especializado en ningún
estilo concreto, su principal propósito es proveer y promocionar
SONIDOS de algunos de los artistas mas interesantes y particulares de
nuestra geografía. Las publicaciones distribuidas desde aquí son
preferentemente autoediciones y grabaciones procedentes de pequeños
sellos independientes. Precisamente las limitaciones derivadas de esa
situaciones son las que se quieren superar mediante este catálogo de
periodicidad semestral.
Arto Atian (Video):
Este
video de Arto Artian sirve como instrumento de apoyo en las
presentaciones del catálogo de músicas mínimas, que puntualmente ofrece
el colectivo. Hace un recorrido por algunas de las propuestas que se
pueden encontrar en este catálogo y aboceta con pequeñas pinceladas el
espíritu que envuelve a Arto Artian. (Paralux 2009)
http://www.artoartian.org
.