AUTOERREGISTROA OBRA TERNARIA DE EDORTA IZARZUGAZA

Edorta Izarzugaza nos deja bien clara su trayectoria a un mismo tiempo que apunta posibles direcciones para trabajos futuros. Quienes hemos ido siguiendo el rastro de este músico bizkaino sabemos que el suyo ha sido un camino de costosa búsqueda y descubrimiento. Y, tal vez, más que en el caso de otros creadores. Sé de hace mucho que el valor de la obra artística, no reside tanto en el producto final como en el proceso creativo, en el camino de lucha con uno mismo y las posibilidades. Hay personas muy capaces de generar a ritmos desenfrenados “productos”; a estas el camino no suele resultarles tán áspero y trabajan por acumulación. Hay otras en cambio (y en medio, por supuesto, una gran variedad de actitudes mixtas; caracterizo los extremos por economía) que viven el proceso más lentamente, con mirada más microscópica, y para quienes recorrer el camino resulta una tarea llena de posibilidades, tantas como dolores caven en la cabeza. En el caso de Edorta Izarzugaza, me atrevería a decir que la vivencia del proceso es de este último tipo; que le resulta mucho más difícil, o si se quiere, sufrido (considerando este sufrimiento en un sentido positivo dentro del marco de la creación) lograr obras con las que se sienta realmente satisfecho. AUTOERREGISTROA es desde esta perspectiva una obra muy interesante ya que puede ser entendida como señal de un proceso vivido arduamente, como reflejo de una evolución personal. Con un significativo juego de palabras entre AUTORETRATO (el clásico género de onda tradición en el mundo del arte) y ERREGISTROA (en alusión al registro, a la “grabación” que apunta al campo de los tecnológico-sonoro), y un interesante trabajo de portada y contraportada (donde muestra, como si del documento de una Performance se tratara, una acción con elementos muy cercanos a su mundo cotidiano del trabajo) empieza la escucha a estar claramente orientada hacia la introspección. Tratando de mantenerme al margen de etiquetas fáciles para llamar a las formas de trabajar el sonido, creo que lo más acertado sería hacer énfasis en el hecho de que en las tres composiciones que forman el disco se observa un desplazamiento claro desde un punto más intuitivo e improvisatorio hacia otro momento más analítico y calculado. Y es que los títulos mismos de los trabajos lo indican. El de la primera, GORDINIK, que en euskera significa “crudo”, nos apunta perfectamente la crudeza en la forma de hacer. En clara alusión a una más intuitiva y desnuda improvisación como recurso creativo, este tema está grabado en una acción en directo ejecutada en la sala Rekalde de Bilbao dentro de la instalación sonora de Ernike Urtado de IXI software. ONARPENA (”reconocimiento”), se trata de una pieza bastante distinta aunque con fuertes reminiscencias aun al tipo anterior. Sin despegarse del todo de cierto sabor a improvisación, la pieza está concienzudamente compuesta introduciendo grabaciones de campo en un calculado juego donde se percibe una total intencionalidad en cada uno de los sonidos. Como si de un viaje submarino se tratara va desplazándose desde sonidos más ruidosos y distorsionados, pasando por un paisaje de atmósferas cromaticamente muy variables hasta llegar al final de la misma, donde introduce sonidos solfeísticamente tradicionales a través de los acordes de una guitarra eléctrica. Esto me lleva a pensar que, tal vez, el titulo indique un reconocimiento del camino que esta siguiendo, de ese desplazamiento hacia formas más “musicales” que, (no por capricho consciente, sino por exigencias del deseo creativo) le llevan a un punto donde debe reconocerse necesariamente para poder continuar. BIDE GURUTZEA, encrucijada, podría leerse como un intermedio entre esos dos caminos de las piezas anteriores. Como una dubitativa pausa frente a dos posibles caminos; el de la más intuitiva y fresca improvisación y el otro mas analítico y calculado de la composición de estudio a base de materiales previos. Y no es casualidad que, si GORDNIK estaba grabada en una acción en directo, y ONARPENA era una composición de estudio, BIDE GURUTZEA sea un intermedio, una mezcla de ambos caminos. Por lo que he podido saber, se trata de una pieza compuesta (esto es, calculada y medida) pero a un mismo tiempo preparada para ser llevada al directo, con los amplios márgenes para la improvisación y la ruptura de lo previsto que todo directo de este tipo de músicas suponen.
En cualquier caso un disco que merece la pena escuchar para acercarse y entender caminos futuros en la obra del músico bermeano.

Victor Elorduy

Edorta Izarzugaza, a Basque musician out of Bilbao, provides three dark dronescapes on his "Autoerregistroa" (Hamaika). This is a case where the music's fine enough, fairly consistent and well-intentioned, but just doesn't really make an impression or enable me to say much more than, well, three dark drones. The tonalities, to me, imply a background in rock--there's a sense in which they resemble expanded versions of Fripp passages or even, for that matter, variations on Fripp/Eno work, scruffed up a bit. Some nice, atmospheric, Fenneszian guitar work on the second track and, as I said, not unenjoyable, just unremarkable. hamaika

EDORTA IZARZUGAZA: Autoerregistroa (hamaika, 2007)
AUDiOLAB Blog December 7th, 2007

Zenbait bildumatan (ikus euskal interpretatzaile berriak), talde-inprobisazio grabaketetan (ikus, bertzeak bertze bilekidu edo fremdsprachen berria) edo zuzeneko emanalditan (bakarrik edo bertzeak bertze AS11, Iñigo Telletxea edo Johannes Buff bezalakoen ondoan) parte hartu ondotik, aspalditik geunden Edorta Izarzugazaren lehen “bakarkako” diska den honen zain. Baina ez du hala dirudi. Kontuz, ez gaizki ulertu, Izarzugazaren lan berri honek, nagusiki emaitzak erakusten duen heldutasunarengatik lehen diska ez duela dirudi erran nahi baitut, ez bertzerik. Orain arte, aipatutako ibilbide guzti hortan bermeokoaren aurpegi desberdin zenbait ezagutu ahal izan dugu: bata, lehorra, gogorra baina ikaragarri efektiboa, oinarrian soilik anplifikadorea erabiliz musika-tresna modura, eta bigarren pausu bat, are apainduagoa eta konplexuagoa (horrek suposatzen dituen arrisku guztiekin), gitarra eta konputagailua erabiliz. Zentzu hortan diska honek bi ibilbide horien laburpen gisako bat izan nahi du, edo bi bide horien artean kokatzen da behintzat. Bai azalean baita konposizioen izenburuetan ere haragiari eta odolari (bere ogibideari keinu eginez) egindako erreferentzia mordoa duen lan honi, gordintasun gisako bat gordetzen badu ere, ederki igartzen zaio lasai, denborarekin eta su baxuan sukaldatutako jakia dela. Eta beharbada horregatik ez da harritzekoa Enrike hurtadorekin sortutako “Gordinik” inprobisazioa izatea diska irekitzen duen lehen pieza. Sukaldetako bazkari hoberenen moduan, sarrera (hotza) gisako lana egiten du pieza honek, gerora etorriko dena aurreratzen hasiz, baina presarik gabe, lasai. Hau da, logikoki, neurri haundi batean gutxien “konposatuta” dagoen pieza, eta beste bien aldean desberdinena. Eta horrek garrantzirik kentzen ez dion arren, diska bere osotasunean ulertzeko trabak jar ditzazke. Izan ere, lehen pieza honen ondoan, hurrengo biak “Onarpena” eta “Bide Gurutzea” izenekoak, Izarzugazaren lana modu osoagoan islatzen dute. Nahasketa eta soinu diseinu elegante batekin apaindurik, aipatzen genuen gordintasun gisako hori beti presente uzten duten bi piezaok goia jotzen dute ez soilik diskan baizik bermeokoaren orain arte grabaketetan. Nabari zaio ez dela erraz konformatzen den musikaria, nabari zaio gauzak ongi lantzea gustoko duela eta gure zorionez nabari zaio oraindik baduela errateko aunitz. Horrela erratea topikoa bada ere, hurrengoaren zain gelditzen gara.

X.Erkizia