About Xedh from http://www.dc-soniccircuits.org/2007/?p=78 :
“Conceived by Miguel A. García as a vision of industrial past and
future landscapes, the music distilled by Xedh is a music of immersion,
inscribed in a broad and evocative current that makes textures and
their alternation an excellent narrative element. A
music of planes where silence envelops perverse rhythms and opens gaps
through which oppressive atmospheres slip in - pulsing music, inviting
us on an inner journey, full of images and colours, of a strangely
pictorial quality.”
Victor Nubla
“Xedh confirms by planting an enormous (rusted) nail in the
allegedly apocalyptic landscape of the modern industry of sounds
assembly. Heir of a certain oldschool tradition (and not least) , the
man of Bilbao dismantles some musical commonplaces for better building
a singular work which takes all his actual relevance - There is this
amplitude, the density of a formal, un-narrative suggestion of reality
filtered through the abstractive prism of Xedh composition, and these
constant calls to break up, if you definitively refuse to look beyond.”
Thierry Massard
“In a constant struggle for balance, Xedh explores mathetmatics and
cognitive logic on one side and pits it against nature and harmony. The
result is an abstract brawl for domination, as you can discern the
organic tissue from the synthetic in their collisions.”
camomillemusic.com
El agujero negro del power electronics
Miguel A. García
Sirva este texto como reflexión/confesión sobre las circunstancias y
motivaciones que me llevaron a realizar el album "Agujero negro".
Todo se originó en un concierto de Whitehouse, que de paso tambien
origino una cierta inquietud sobre una manera de enfocar y hacer
música. Algo que denominare "el problema del power electronics".
Primero, surgio Valvula Antirretorno. Al principio un divertimento sin
mas pretensiones, con el tiempo las cosas se tornaron un poquito más
serias. El inesperado (relativo) exito del album "Dios existe" me
descolocó, bastante. No me refiero tan solo a la aceptación, sino a
los interesantes resultados formales logrados en algunos temas.
Esto, unido a la particular personalidad del cantante, provoco en mi
una serie de dudas. Sobre lo que estaba haciendo, sobre mis ideas,
trabajo y valia. En consecuencia, quede sumergido en mi particular
atolladero.
Tres pasos hicieron falta para poder superar este obstaculo y
dirigirme hacia otros territorios con libertad:
1> "La indiferancia demostrada", un album conceptual y esquizoide que
me convertia en un "one-man-power-electronics-band",
comentario-reflexión-homenaje-parodia-autocritica sobre mi trayectoria
musical y situación en el momento.
2> Baba Llaga. Obviamente, estabamos mas influenciados por la libertad
sonora de la primera música industrial que por el power electronics,
pero necesitaba comprobar que era capaz de alcanzar un cierto
reconocimiento con otro grupo igual de raro.
3> "Agujero negro"
Este es el ultimo paso. Un album hardcore en el genero power
electronics. No hay necesidad ni espacio para la experimentación, se
va directamente al nucleo del (mi) problema originario. Solo caña. Y
de forma inevitable, en este espacio reduccionista, se acaba sonando
como aquellos que originaron todo (que narices, ellos son el genero
asi que era obvio que esto acabara pasando).
Por supuesto, esta la necesitad de exterminar al cantante y a su labor
al desfocalizar completamente al vocalista. Como bien dice Mr Frans,
en esta competición Whitehousera gana Miguel A. García.
Parece que todo este proceso resulta un hibrido entre prepotencia y
falta de confianza.
Este no es un disco de música experimental. Es un album para fans del
noise, de la caña bruta con tantas ganas de extremismo que otras
formas se les quedan pequeñas. Paradojicamente, es tambien un disco
muy formalista. Probe la "caña" en todas las variantes que se me
ocurrian (ahora ritmos a toda hostia, ahora agudos, ahora graves,
ahora lento, ahora silencioso, ahora se mezclan), siempre con el grado
de distorsión al máximo, dentro de la discutible intelegibilidad.
Tambien es un disco de sexo cafre, pero esa es otra cuestión.
Cuando en el proceso de realización del album noté una evolución hacia
otro tipo de senderos, mas sofisticados, mas elaborados, y noté que se
estaba perdiendo ese imprescindible primitivismo cavernario que guió
mi impulso inicial, supe que mi labor habia terminado y que era hora
de dedicarme a otras cosas. "El problema del power electronics" estaba
resuelto.
VITAL WEEKLY number 569 week 13
Dulcemorgue
Xedh – Agujero Negro, Hamaika, 2006
Última referencia hasta la fecha de este experimentador sonoro vasco. En este trabajo Xedh nos ofrece un viaje por los sonidos más crudos, extremos y ruidistas que puedas imaginar.
Puro power electronics añejo, con solera, momentos terriblemente
agobiantes, voces (de numerosos colaboradores) brutales, distorsionadas
y enfermizas escucha el tema My Sweet Little Heart , uno de mis favoritos junto con Auf Wiedersehen, para que te hagas una idea de lo que digo.
Como
suele ser habitual, este disco no es accesible para aquellos oídos no
curtidos en este tipo de sonoridades, pero en algún momento hay que
empezar y este puede ser ese momento en el que descubrir el arte de ruido. A mi parecer este disco es una especie de “tributo” que Xedh hace a esas bandas abanderadas del noise/power electronics como pueden ser Whitehause, Brighter Death Now e incluso en algunos momentos me ha recordado a Haus Arafna e incluso a alguno de los trabajos de MZ 412.
Lo dicho, un magnífico trabajo de ruido como bien nos tiene acostumbrados Xedh.
Xabier Cortés Aramendi
-
Acabas de editar Agujero Negro, una
especie de homenaje a los pioneros del noise/power electronics. ¿Cómo
surgió la idea del álbum?
Llevaba
ya cierto tiempo queriendo llevar al limite una cierta idea de "noise
extremo con vocales" claramente inspirada en Whitehouse, que se inicio
con el proyecto Válvula Antirretorno. En muchos aspectos el álbum
constituye una exploración mas a fondo de algunos elementos iniciados
en el álbum "Dios Existe", hacia una esencialidad primitiva y casi
cavernaria, retrograda, de la "caña", paradójicamente realizada con
medios electrónicos modernos. A excepción de las voces claro, todos los
sonidos del álbum son de sintetización digital. También fue decisivo el
entorno del pabellón de la calle Cortes en Bilbo donde vivía en la
época, en el que también se genero el grupo "Baba Llaga", los dibujos
hipersexuales que mi compañero de lonja Raúl Domínguez articulaba por
entonces y sobre todo la lirica casi improvisada de Oihana Vicente en
"No pito listo" que sin pretenderlo origino (y también "clavo") lo que
seria el resto del álbum. Es mi único disco "de género", es decir, el
único que partió de una "forma musical" clara y establecida que se
mantuvo hasta el final. Es curioso cuanto tienen "de homenaje" todos
aquellos que se adhieren a un género. Supongo que la utilización de una
lirica tan exagerada como vergonzantemente subnormal y el uso y abuso
de clichés "ruidistas" completan un álbum que roza lo aberrante. Pero
que narices, es música física, para las entrañas y el cuerpo. Rocanrol
hecho con (mas) ruido, tan extremo como popular, música de baile para
desfasados. De todas maneras, estoy a la espera de que me ayuden a
encontrar nuevos conceptos contenidos, ya que mi paciencia no da para
muchas mas escuchas de este disco.
parte extraída de la entrevista en dulcemorge
Paris Transatlantic
Xedh
AGUJERO NEGRO
Hamaika
I
don't for one moment regret studying Latin at school, but still think
I'd have been better off with Spanish. That way I might be able to
understand what's being said on this album, the sixth offering from the
new Basque post rock / noise imprint Hamaika. And you get forget
that"post rock" too: this is noise and is actually billed as such
("noise by Miguel A. Garcia, voices by.." etc). As noise albums go
– though I'm no great connoisseur, having barely a hundred of the
things – its volleys of woofer-shredding pneumatic drill thrills
and feedback drenched high frequency scree, invariably accompanied by
(or accompanying – it's not clear which) human vocal expressions
apparently intended to communicate every emotion from apoplectic rage
to sheer terror, sound pretty run-of-the-mill to me. It's certainly not
shocking, though presumably intended to be. Track five – rather
hard to figure out what those titles are from the back of the disc, but
I think its "La carne y la maquina" – sounds like a gang rape in
an iron foundry, but, a quarter of a century on from Whitehouse and
Monte Cazazza, this kind of stuff has totally lost its capacity to
surprise. In fact, Whitehouse and Monte Cazazza sound pretty tame
nowadays too. Maybe after all I'm not missing much by not being able to
understand what's being said (or rather yelled, screamed, whimpered,
spat, throttled); with track titles as brilliant as "Your Pussy is a
Cunt" it's probably safe to assume we're not talking Federico Garcia
Lorca or Miguel de Cervantes here. And anything that goes out of its
way to bill itself as "extreme" is most definitely not to be trusted.
This is dull second division stuff.–DW
PUTEARTE E-ZINE
http://www.putearte.com
http://www.putearte.com/resenas/discos/xedh_agujero.htm
Tras esta solemne presentación, se encuentra este disco titulado Agujero negro; ¿el artífice? Xedh, un chico inquieto del Pais Vasco, colaborador en multiples proyectos, como por ejemplo Válvula Antirretorno, Baba Llaga, Ortopedias Teresa, Hamburguesa Vegetal y su propio proyecto personal, claro; todos los proyectos con un denominador común: ir más allá .
Empieza el disco con un zumbido de moscas digitales que nos introduce
al primer trallazo de la grabación, 'No pito listo', que suena a algo
parecido a como cuando sales del centro comercial después de haberte
mangado algo muy caro y al salir en vez de sonar las alarmas te
bombardean con una ametralladora de protones; todo eso mientras Venus
te escupe en tu puta cara sus verdades (QUE NO ME CORRO!!).
Es ineludible destacar la atmósfera insana y sexual que se destila a lo
largo de este álbum, la hembra cabreada que antes hemos comentado,
borrachos violentos que reclaman su mamada, gemidos y jadeos de
indescifrable origen, varones que insultan y jalean sus
eyaculaciones..., una galeria de personajes enfermizos que retratan lo
que sucede cuando se elige el camino del exceso (sí, el que conduce al
palacio de la sabiduría)
Una vuelta de tuerca (oxidada) a un estilo denominado power electronics
(un estilo que se prodiga bien poco en este país) donde tambien hay
sitio para el ambient industrial con un punto final con aires
apocalípticos que ponen la guinda a un disco tan extremo como necesario.
texto por minus
Xedh "Agujero negro" - Hamaika
Inmóvil, destrozado - A C O J O N A D O - , seco; lo poco que puedo añadir
tras la escucha de Agujero Negro. Tras Serpents, Xedh no había producido un
trabajo tan absolutamente agresivo y demoledor, que se autoafirma como una
de las propuestas más interesantes producidas a nivel nacional.
Agujero Negro ofrece trece temas que sumergen de lleno al espectador en un
ataque de estructuras sonoras opresivas, contundentes, tremendamente
oscuras, en las que apenas hay un pequeño descanso para el oído frágil. La
armonía do-re-mi-fa-sol-la-si ha quedado obsoleta, vacía, afincada en el
estatismo, y en este sentido Xedh lo tiene bien claro: niega el lenguaje
armónico ornamental, destrozando -literalmente- su estructura para crear en
base a sus desechos nuevas estructuras indagando, como principio creativo,
en los aspectos más puros y esenciales del hecho sonoro. Con una ejecución
impecable, cada integrante de este todo se sucede uno tras otro de una
manera lógica, estructurada, en la que ya no queda ningún metarrelato que
nos aburra en ir más allá que sus propia naturaleza perceptiva - su
formalismo implicita su narrativa.
Agujero Negro actúa vampirizando nuestra energía para engrandecer su
naturaleza sonora, anulando totalmente al espectador que queda
"enérgicamente seco", ante la proyección de su energía "robada", ejecutado
como principio antiestético para el formalismo obsoleto.
Estableciendo narrativas externas como ejemplos, Agujero Negro prodría ser
perfectamente el paisaje sonoro de las pesadillas que atormentan a un
Cronenberg encerrado eternamente en el Tetsuo de Shinya Tsukamoto.
Carlos Valverde en
mrbeamm